斯特拉文斯基,作为20世纪早期最具影响力的作曲家之一,以3部舞剧成名于世——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。这3部舞剧被后世归为斯特拉文斯基俄罗斯晚期浪漫派的经典之作。学界从美学角度把此创作阶段定性为“他律的”、“情感表现的”音乐。而作为斯特拉文斯基最具争议与个性的新古典主义音乐创作阶段,却被学界定名为“形式主义”音乐,而斯特拉文斯基本人则称自己的作曲技艺思想为“音乐诗学”。作为一个作曲家,两个创作时期的创作观念居然大相径庭,甚至有专家称他为“最善变的作曲家”①。是什么原因导致斯特拉文斯基的创作理念如此“善变”?亦或是变化中依然存在不变的因素?本文的研究对象主要集中在斯特拉文斯基第一创作阶段。通过音乐学分析的方法,从创作背景到音乐文本两方面揭示3部舞剧中隐含的大量“形式-自律”因素及特征,并以此说明“形式-自律”观念,从第一创作阶段到第二创作阶段是延续不变的,它清晰、完整地延续至“过渡性作品”——《士兵的故事》之中。最终,这种观念延续并发展到第二创作时期即新古典主义时期。本文通过研究第一创作时期的3部舞剧及第一到第二创作时期过渡时期的作品——《士兵的故事》,证明斯特拉文斯基“形式-自律”美学观念是一以贯之的,在这一点上并未有前人所说的“突变”或“转折”。他两个时期音乐特征的变化不过是“形式-自律”观念的两种表现及发展。第一创作时期的作品是在理性层面通过精密的理性计算方面以追求音乐文本自身的完善与发展；而第二创作时期则是在感性层面追求音乐织体的精炼、音响结构的简约、清晰与均衡。如此,便合理地解除了斯特拉文斯基音乐作品与美学言论中的“矛盾”,为更系统地研究斯特拉文斯基美学观念奠定了基础。