爱德华·艾斯特林·卡明斯(1865-1939)——现代派诗人兼画家,以其独特的诗歌艺术风格成为美国先锋派诗人的杰出代表。尤其是他诗中的排印艺术及其视觉效果别出心裁,令人回味无穷。本论文依据法国视觉美学家德卢西奥·梅耶的《视觉美学》的理论,结合具体的文本分析,探讨卡明斯如何将视觉艺术与诗歌艺术完美二者结合,创造性地运用了视觉艺术的基本原理进行诗行排列、诗形构建、色彩处理、意象叠加和动态呈现等来强化诗的视觉艺术效果,从而提高诗歌的审美效果。第一章以卡明斯的“落叶”、“寂静”、“镇上的月亮”三首诗为例,详细阐述了卡明斯诗歌的书法艺术手法即线条、留白及变体。卡明斯在他的诗歌中,借助诗的排行,精确地表达他的主观感受和个性魅力。另外,卡明斯的诗歌中出现了大量的变形,如单词的拆除或合并、字母大小写的随意变化、标点符号的任意挥撒。这些巧妙的安排暗示他的内心感受和对世界的看法,启迪人类生活的意义,赋予他的诗歌以丰富的内涵。第二章探讨卡明斯诗歌中的绘画特质。作为一个诗画两栖的天才,他在很多的诗歌创作中,以绘画的手法和表现手段,勾勒出一副副色彩丰富、统一和谐的画面。他不但根据主题选择色度差别不大的同类色与色度对比强烈的色彩以达到预期的效果,而且设计出别出心裁的诗歌造型。特别是他的视觉象形诗,通过字母、单词或符号创造一定的图案构成视觉形象突出诗歌对人体视觉感官的刺激来改变诗的“言不达意”的地方。为审美情绪的迅速凸现创造了先机。同时,卡明斯创造地运用重复手法使其真正含义的情感效果得到了升华,具有咒语式效果。另外,卡明斯运用“最有吸引力”的形式——动态呈现来强烈地冲击读者的感官,激发视觉趣味,引起注意。因为动态的是难以预料的,它与生动密切相关。第三章探讨卡明斯如何借鉴电影技巧如蒙太奇、景深长镜头和视觉意象使他的诗歌产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想,给读者以广阔的思维空间和豁然开朗的喜悦。以上视觉手段的应用无疑成功地创造了诗歌的视觉效果和抒情效果;同时,大大地拓宽了诗歌的张力,是常规写法所无法企及的。他的创作实践为诗歌的创作开拓了更广阔的艺术空间。