笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹。从油画的发展史来看，不论具象还是抽象，肖像还是风景，每张油画都展现了无以复制的笔触，就“笔触”而言，当然不是在画布肆无忌惮地乱画线条，实际上这涉及到语言和表达的问题。笔者在不断地油画创作中，对油画的笔触有了更深一些的认识和体会，无论是以其轻、重、缓、急的形态出现，还是以粗放、震颤的节奏蕴涵于画面，笔触的选择是不断变化而不是机械的，它的运用与绘画题材、表现方法等都是紧密相连的，它更是与画家在创作时的情感相关联。艺术家笔触的大小、方圆、方向、厚薄、轻重、虚实等等都影响着画面的效果，不同的笔触有不同的表情特征，成为画家性格、情趣和艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征，所以画家们在油画的制作过程中，都非常讲究笔触的运用。笔者在油画家认知这方面的认识，主要体现在两个方面。其一，画家对所画对象的认识程度；其二，画家的理论学养。画家的情感贯穿到一幅作品的整个创作过程，在画面上使读者感到激动的东西，正是画家在创作中首先激动自己的东西。油画的笔触能将画面中的“笔”与“像”结合在一起，很好地体现出对主客二分的超越，体现出物我同一的无差别境界。选择一种什么样的笔触效果，也就选择了一种什么样的艺术形式，然而艺术形式、艺术观念绝没有高低贵贱之分，只有认识角度的不同和表现手法的差异。我们观察油画的笔触，有助于形态的认识、理解、表现与再创造，有助于深刻地认识形式语言的意义与作用。要想在笔触上成为有高深造诣的人，必须经过这些方面的刻苦学习和深厚修养，还要求对油画有超常的理解能力，并且时刻保持不断创造的意识和永远进取的精神。