面部表情作为艺术家情感的直接体现,在工笔人物画中有着重要的作用。不难发现,人物面部的“无表情”状态作为一种现象,穿越了中国绘画发展直至今天。本文试图从传统哲学思想出发,寻求“无表情”情结的出现的原因,深入分析这一现象产生的影响。最后发现“无表情”的“无”并不是什么都没有,而是在“无”中潜藏了“万有”,贮蓄着难以言说的“象外之象”。“无表情”以虚无、停顿、残缺,或是以简约的形象特征,含而不露,隐而不显,传达出“此时无声胜有声”的审美境界,从而引发观众的审美联想,开拓了更加广阔的想象空间,体味到意犹未尽的审美感受。这种蕴含作者思想情感的“无表情”表情能引起观者的想象,带领他们进入更深层次的思考。而要创造出这样的“无表情”,艺术家要重视情感在中国画创作中的作用。充分挖掘和感悟自身的情感,领悟对象内在的精神气质,由物生情,由情生象,将描绘对象与我们的内在主观情感浑然一体,达到物我交融、思与境偕的佳境。