本论文试图结合国内外对朗格美学研究的现有成果,从20世纪文论大背景中对朗格美学进行整体研究和考察。朗格所说的艺术符号是一种类符号,更精确些说,是一种“表现性形式”。“表现性形式”指出了艺术作为符号不同于语言作为符号的独特性,成为朗格美学的核心概念。这一概念首先是由批评家玛莱文·雷德提出来,朗格在认真思索后采纳的。朗格用“表现性形式”替代“艺术符号”,作为其理论的核心。深入细致地剖析这一概念所蕴含的丰富内容就能把握朗格美学的核心内容。首先,“表现性形式”概念的意义不在于这一概念本身,而在于它所包含的内在机制:情感概念的表达是其起点,逻辑形式是其根本所在,幻象是其具体体现和说不尽的终点,直觉是把握它的方式,符号则是联结“表现性形式”各个层面的中介。整个机制以符号论为方法论,以语义学和生物学为理论基础,鲜明地体现出朗格理论的特性。艺术作为符号是“表现性形式”,是一个不可分割的整体,它强调表达人类的情感和生命,突出人的主体性,而这种情感和生命就表现在形式本身。正是从形式具有生命经验的意义这一角度讲,艺术是一个符号;但这种意义不同于语言学中强调的意义,更准确地说,它是一种意味。其次,朗格这一核心思想是通过整合、改造此前存在的多种文艺理论得出的。其中,卡西尔符号哲学是朗格核心思想的基石,没有卡西尔开创的文化符号哲学或许就没有朗格的艺术符号美学;精神分析学对梦的研究是朗格理论将艺术作为非推论性符号进行分析的触发点,正是从他人对梦的分析中,朗格看到和引证了非推论性符号的某些特性,深深启发了她对艺术的研究;新批评作为20世纪在美国本土产生重大影响的文艺理论,无论其具体内容还是研究方法都可称为朗格理论的重要源头;原型批评则在关注人类生命层次上与“表现性形式”理论相和;最后,20世纪的抽象艺术理论在形式具有表现性层面上成为“表现性形式”理论的先行者。朗格在吸纳、整合和改造这些理论精华的基础上,运用新的方法论对艺术的整个系统进行分析,由此创造出独具特色的艺术符号美学。最后,符号学美学的真正兴起是从朗格理论开始的。这一开端预示了符号学美学的发展趋势:朗格区分了以语言为代表的推论性符号和以艺术为代表的表象性符号,从而