山水文化在人类文明史上,作为人类认识自然、改造自然的产物,浓缩了人类活动成为人类文明的结晶。大自然给予的山川河流,养育着华夏儿女。人与自然共生互补,从而衍生出山水画这一中国画题材。人类在欣赏并了解自然山川地貌的进程中,借用山水画这种艺术表现形式,将自然界中美的资源得以表现,力图真实的再现山水景观,通过山水情怀畅其精神,励其心志。山水画不光是在艺术领域中的绘画界得以发展,伴随着文学、建筑等艺术表现形式,山水诗、山水游记、山水园林等应运而生,共同促进了山水文化的形成与发展。　　山水画初始于魏晋六朝,于隋唐时期得以独立,在五代北宋阶段趋于成熟,开始向着不同的风格流派发展。本文通过分析唐宋山水画丰富的图像资料,探讨其在山水画历史进程中的地位、作用及意义。更加深入全面的解读唐宋山水画的图像所具有的图真与畅神主旨。　　本文以中国美学理论为基础,运用文化学、艺术形态学、图像学等方法,阐述唐宋山水画中的图像意义,兼而论及其形式意味。首先简述唐宋山水画图像的发展,以唐代以前,隋唐时代,五代北宋以及南宋时代为分界,深入分析其图像风格变化。继而分析唐宋山水画的图绘法则,以绘画材料、表现技法、笔墨语言、布局章法为侧重点进行形式分析,最后抽出唐宋山水画的传世名作及代表画家进行归纳总结分析,这些画家作品可谓是浓缩唐宋时代图像的标签,从中归纳、总结、分析唐宋山水画题材内容的发展演变,技巧章法的循序渐进、构图形式的成熟分化,从而了解唐宋山水画的图像发展演变过程。