我国音乐课程从1904年正式进入中小学起,迄今一个多世纪了。与其它的教育一样,音乐教育经历了曲折的发展过程,它不仅受到我国传统音乐教育思想的影响,同时也受美国进步主义、苏联现实主义音乐教育思潮的影响,致使20世纪的中国音乐教育呈现更加复杂的多样化现象。作为音乐教育三要素的音乐教材建设,历来都受到音乐教育家们的重视,不仅参与判定各级各类学校的课程标准,而且也身体力行的编写适合各种学校音乐的教科书,为我国“五四”后的学校音乐教育发展作出了贡献。本文取著名音乐教育家萧友梅的研究视角,以他编写出版的《新学制唱歌教科书》为对象进行客观、有机动态的分析与理性把握。在此基础上与其它同时代的音乐教科书进行比较等,力争探索和挖掘萧友梅的《新学制唱歌教科书》的现代意义,力争给出符合历史的公允评价以及潜在的当代价值。本文为四个章节：第一章萧友梅与《新学制唱歌教科书》,对萧友梅的生平历程、艺术成就以及《新学制唱歌教科书》的产生背景与编写依据进行阐述；第二章《新学制唱歌教科书》的内容与特色,主要介绍本书的内容以及对其特色的分析；第三章《新学制唱歌教科书》与其它唱歌教材比较,阐述《新学制唱歌教科书》的优点与不足之处；第四章《新学制唱歌教科书》的历史评价与现代意义。通过对《新学制唱歌教科书》的探索与研究,本文认为这本教材有着明确的编写理念及特点,并且在编写的过程中融入民族性与时代性的特点,为之后教材的编写作出了尝试与努力。其不足之处就是过于强调教材本身,忽视了学生这一教学主体,忽视了教材作为对话者的角色。