俞晓夫作为中国油画界经历过伤痕艺术，乡土现实主义，新古典主义，新生代，和非架上绘画“三朝元老”式的人物，在中国油画界特别是上海油画界都占有举足轻重的地位。当架上绘画在现代艺术的质疑、挑战下，患了失语症，当大多数的艺术家因种种原因而对具象绘画失去了耐心时，许多曾经叱咤于国内美术界的风云人物也渐渐失去了革命目标，作品的兴奋度和锐利性随即逝去。不少“豪杰”在中国文化激烈的转型期弃暗投明，改换门庭。　　大多数人在文化的流变过程中，心安理得的降伏在“市场终结”的归宿里。而俞晓夫始终坚持着架上绘画路线，他的油画作品不但没有受阻而且盘活了。这要归结于他那独特的油画语言，他那既写实又意象的画面和锐利而又洒脱的笔触，既丰富深厚的内涵，又有深邃飘逸的境界，那种幽默感，神经质，苦涩味，以及中西文化的涵养，尽在画面图画的构成之中。　　从五六十年代开始，中国画坛形式纷呈，新人辈出，俞晓夫正是在这个历史时期完成着自己架上绘画那荒诞，遐远的梦，他是一个面对着时代不肯背过脸去的人，他继续举起手，向那段经典文化致敬。他站在写实的阵地，关注现代艺术，揣摩着其内在的真谛。本文借助于俞晓夫大量的油画作品，从客观因素（第一章），外在因素（第二章），内在因素（第三章），深入详细的分析他的个人独特的油画语言。