我国古代著名文论家刘勰在《文心雕龙·时序》中说：“文变染乎世情，兴废系于时序。”台湾作家黄春明的小说创作生动地印证了这句话。从创作初期受到存在主义、现代孤绝感影响的个人主义经验写作，到回归大地、面向底层小人物的乡土写实作品，再至选择民族题材、描写殖民经历的都市讽刺小说，直至近年来关怀乡村孤独老人的系列作品，黄春明的创作演变标志了当代台湾文学关怀点的不断转移：从个体生命体验的重视，转向群体民众生活的关怀;从现代主义的外来文学话语，转向现实主义的本岛诉说方式；从单纯的乡土经验描绘，转向复杂的社会生活形态剖析。　　 黄春明是台湾著名作家，他的作品在台湾、香港、内地有众多读者，并被译成多种外国文字出版，为海峡两岸的文学宝库增添了一篇篇具有文化意义和品格的小说。其主要创作成就集中在乡土写实和殖民批判这两个阶段，限于资料传播的有限与不便，大陆读者接触到的黄春明作品也多限于此。因此，以往对黄春明小说的研究，往往只局限于这两个阶段，研究多为局部性的。　　 本文则尝试对黄春明的小说创作进行全程性研究，从台湾社会变迁的历史进程和作家自身成长成熟的阅历，研究黄春明从初涉文坛直至今日的不同创作阶段，对其小说做一个整体性的探讨。　　 正文分为四章，按黄春明小说的创作顺序，将其创作道路分为四个阶段。结合对每个阶段台湾社会特点和作家自身经历的探究，解析其作品意义和价值。　　 第一章：“苍白而又孤绝”——对西方现代主义的模仿。一九五六年至一九六六年是黄春明自认为“苍白而又孤绝"的创作早期，这一时期的作品，包括《清道夫的儿子》、《小巴哈》、《城仔落车》、《两万年的历史》、《玩火》、《北门街》、《借个火》、《把瓶子升上去》《男人与小刀》等。这些作品，有的探讨当时社会男女的情爱观念，有的表达对人性的探究。这一时期的大部分作品几乎都是根据他的个人经历发挥而成，但已隐约透露出后来黄春明作品中社会批判的雏形，就这一点而言，我们或许可以把黄春明这一时期的创作当成是他后来走上乡土写实的现实主义道路之前的一个精神驿站。　　 第二章：笑中含泪的歌——在泥土中讨生活的小人物群像。走过初涉文坛时短暂的“少年维特之烦恼”的个人情绪表达，黄春明很快走进现实主义创作道路。他以家乡为背景，描写他熟悉的辗转社会底层的小人物，这是黄春明作品流传最广也是成就最高的阶段，作品包括《青番公的故事》、《溺死一只老猫》、《锣》、《看海的日子》、《儿子的大玩偶》等。同以往作品不同的是，黄春明赋予这些小人物新的思想性格，他们卑微而不下贱，承受着眼前的不幸，即使眼中看不到光明，心中依然不放弃追求，散发着人性的温暖光辉。黄春明深爱着这些乡土人物，不想让他们永远生活在命运的谷底，他的人道主义和理想主义是古典的，却也是常新的。　　 第三章：强烈的历史记忆和殖民地创痕——殖民批判系列。这一时期，黄春明小说的背景由农村转移到城市，题材开始涉及到民族传统和民族自尊的重大课题，表现了强烈的民族意识。这一阶段的主要作品包括《甘庚伯的黄昏》、《苹果的滋味》、《莎哟娜啦·再见》、《小寡妇》、《我爱玛莉》等，关怀乡土是作家黄春明始终未忘的视角，在此阶段的创作中，乡土小人物并未隐退，依然是故事的主角，只不过他们之中有的已变成进城的打工仔，或是住进别墅的乡下人。　　 第四章：为这一代被留在乡间的老年人做见证——老人系列。八十年代末期以后，农村正面临着“老未能养”的社会现象，老人问题凸显。黄春明以自己对现实问题和人民生存状况的敏锐感受，写出了包含深厚同情和悲悯的“老人系列”小说。他先后发表了《现此时先生》、《放生》、《瞎子阿木》、《打苍蝇》、《最后一只凤鸟》、《呷鬼的来了》、《九根手指头的故事》、《死去活来》、《银须上的春天》，以及《售票口》等小说新作。　　 总之，五十多年的创作生涯，他为不甘屈辱的小人物写出了最动人的乐章，也表达了自己深刻的历史反思和冷峻的现实忧虑，他写出了田园生活的牧歌也记载了民族古风的挽歌。对乡土执着的探索与表现，既与早期乡土文学的传承性、社会现状及作家自身经历有关，同时也表现了现代社会知识分子的良知与责任感。