本文以弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)的《D大调奏鸣曲》XVI.37为研究对象,并且通过作品的背景、曲式结构、演奏技巧等方面的探究,目的旨在分析巴扬在此作品中的音乐创新表现。笔者通过搜集大量海顿奏鸣曲的相关文献资料,以及结合音乐史方面的理论成果,为课题的研究打下坚实的理论支撑。笔者将用三个章节具体阐述海顿《D大调奏鸣曲》,结合当时的时代背景,阐述古典主义时期海顿奏鸣曲的创作风格,分析详细的作品背景和曲式结构,以及深入探究此作品在装饰音、力度、速度方面的演奏技巧,通过时代、海顿本人以及作品演奏的理论探究,加之笔者自身的实践经验,最终将深刻分析如何用巴扬诠释这首典型的古典主义奏鸣曲的传世之作。笔者拟通过上述论述,将这首钢琴作品——海顿《D大调奏鸣曲》在巴扬演奏中的音乐审美清晰的传达,并且引起新的思考,演奏者在进行二度创作时如何在准确把握原创作者的审美标准的前提下,进行创新音乐表现。