在传统书写体系失范的当下，小说创作呈现新的态势，正如评论界日益达成的共识那样：现在已经进入了一个“众声喧哗”的时代，当下小说创作趋势已经无法用任何共名式的概念予以概括。那么文学思潮的研究是否也就难以为继?但只要我们能在以往文学思潮研究方法上进行换位思考，即从时代坐标上把握文学概况的宏观研究转向文本细读基础上的微观分析，从而梳理出文学与时代关系，也还是能洞见当下看似纷繁芜杂的文学现象背后清晰的时代脉络：现实的“延异”正构成了作家同历史对话的写作策略，并昭示着新的审美品格的生成。其背后正是前期现代性遭遇后期现代性所产生的叙事裂隙。由此，论文选择了当下文坛上极具代表性的三批作家，通过分析他们创作道路及其变化背后蕴涵的文化意义，考察他们风格迥异的作品与时代的关系。 第一章：论文从当下小说创作中一些令人困惑的现象入手，以“现代性”及其附属的“现实主义”书写手法为钥匙，分析出正是“现代性”在中国大地上的“延异”，造成已被经典化的“现实主义”书写规范在当下的失语。第二章：王安忆在“知青历史的记忆”及“现代都市的情怀”这两大创作母题间游走，韩少功从“幽灵返乡史”迈向“语词书写”，知青作家们通过对“现实主义”的祛魅，进行创作转型。第三章：毕飞宇、鬼子这批晚生代作家，面对无法超越“现实主义”书写范式，锻造出以“断片美”为特征的新兴美学文本。第四章：中国式乡土先锋派作家莫言、阎连科，在他们的“乡土后现代主义”书写中，以“现实主义”畸变的方式，关注老中国的命运。结语：这三批作家的创作路向看似不同，却都在“现实主义”上汇同，以幽灵叙事的语调，述说着古中国的“现代性”故事，并构成了当下中国文学的“现代性”。