中国传统绘画的“写意精神”,以精湛的东方思辨哲学为依托,通过精炼自由的笔墨表现,在写出对象形神的同时,以抒发作者的胸臆为最终艺术目的。这种具有高度内涵的艺术宗旨,体现于中国传统人物画中并随着人物画的发展成熟而臻乎完美。南宋画家梁楷正是以其独特个性和旷世才华成为这种“写意精神”的代表人物。他受文人和禅僧的影响,结合自身的性情和休养创造出“泼墨”人物画,以豪放的笔墨开创了写意人物画的新局面。“画法始从梁楷变,观图犹喜墨如新”。他变法之后的艺术风格与前代以及同时代的画家区别之大,超过了唐宋的任何画家。对明清画家,以至近现代人物画均有很大影响。从明代徐渭、清代黄慎、清末任伯年以至近现代齐白石等的画中都可以看出梁楷的影响。“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。”欧阳修《醉翁亭记》中的这两句话,似乎更能说明梁楷画作中所体现的“写意精神”。本文的目的是从南宋画家梁楷的独特性情,以及他的艺术创作和艺术创作背后所反映出的哲学思想三个方面对梁楷的艺术进行初探,初步分析它们三者之间的有机联系,并以《泼墨仙人图》及梁楷其它几幅大写意人物画为对象,重点分析梁楷大写意画风形成后的作品所反映出的“写意精神”。探讨梁楷大写意画风的成因是受其时代背景和本人独特性情及所接受的哲学思想价值观念的共同作用,并进一步考察这种“写意精神”在后世画家中的体现,从而指出探讨“写意精神”的现实意义。