歌剧中的咏叹调与艺术歌曲是声乐作品中两种不同体裁的作品,其特征存在较强的差异性,在钢琴伴奏中也有着不同的表现方式。艺术歌曲的发展距今已经有近200年的历史,而歌剧更是距今已有400年的历史,许多作曲家积极投身于歌剧及艺术歌曲作品的创作之中,力求写出能体现自身情感和审美情趣的歌剧及艺术歌曲,而舒伯特和威尔第便是其中的先锋人物。他们的作品数量巨大,且充分反映了当时的社会背景,具有极强的哲理性与思辨性。本论题所研究的是钢琴伴奏在咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式,以咏叹调《安宁,安宁》及艺术歌曲《魔王》为例,具有较强的现实意义。目的是让演奏者和演唱者能够更好的理解和诠释歌曲、歌剧咏叹调中丰富的情感,有助于弹奏者与演唱者在合作中能够引起良好的共鸣。本文详细论述了钢琴伴奏在咏叹调与艺术歌曲中的差异性特征,包括歌曲架构的差异性、作品伴奏思维的差异性、伴奏织体的差异性等。同时也详细阐述了伴奏在歌剧与艺术歌曲的不同表现方式,包括伴奏在人物角色表现方式、时代背景的表现方式、弹奏力度与速度的表现方式上进行了对比。本论文研究建立在以威尔第歌剧《命运之力》莱奥诺娜咏叹调《安宁,安宁》和舒伯特艺术歌曲《魔王》为例进行了详尽的阐述并附有谱例展示,并结合自己弹伴奏时的体会来分析两种不同声乐作品体裁风格的弹奏方法及不同理解。