曹禺写戏剧凭的是一种天才的直觉,是他内心丰富情感的流露与倾泻,并不拘泥于某种创作理论的规定,所以在其剧作中读者能真实地感受到一股扑面而来的诗情。诸多研究者在解读曹禺作品时,基本都认为他的戏剧实际上是诗剧。但遗憾的是,在他们的论著中,对该问题的探究和思考,往往还只停留在诗剧定义的表面层次上,或者仅就作品的诗特质作了浅略的描述,未能深入发掘。实际上,曹禺的戏剧中蕴含与涌动的诗歌元素是以一种系统的状态存在的。其戏剧中诗学手法的运用是戏剧的诗化典范。因此,如若要对曹禺戏剧作全面研究,除了要从戏剧本身着手外,从诗歌本体角度对其剧作进行解析也应是不可忽略的重要一环。本文从曹禺几部重要的代表作中勾勒出诗的框架。第一章从微观视角切入,确证曹禺与生俱来的诗歌天性,以及发现浮游在其戏剧内容表层的诗碎片符号;第二章则从宏观视野出发,捕捉其代表作中隐隐潜伏的诗学暗涌,隐匿角色的潜伏、人生轮回的循环以及琐碎庸常式的生活情调,这三条线索共同汇聚成了穿行于曹禺戏剧中的诗潜流;第三章则以另一种眼光透视,诗手法在戏剧中运用时,诗与戏在交融过程中滋生出了不和谐的裂缝。文章将对曹禺戏剧中存在的两种类型的诗裂缝进行梳理与解读,并客观阐释诗裂缝在曹禺戏剧中所发挥的功用。