胡戈·沃尔夫(Hugo·Wolf 1860-1903)是艺术歌曲史上其艺术成就处于顶峰的作曲家,有些评论家因他在歌曲艺术上的高度成就而将他置于其他所有歌曲作家之上。他从1884年开始创作直至1897年,这短短的十几年中,无论境遇何等艰难,他从未间断过写作,最终获得作曲家称号。1888年开始了他创作的成熟阶段,三年间完成了四部大型声乐套曲,包括为缪利克诗集(Gedichte von Eduard M?rike)、艾亨道尔夫诗集(Gedichte von Joseph Eichendorff)、歌德诗集(Gedichte von J.W.V.Goethe)及西班牙歌书(Spanische Liederbuch nach Heyse und Geibel)的音乐创作。到1891年共创作有168首作品。同时开始谱写《意大利歌书》(Italienische Liederbuch,nach Paul Heyse)22首。他的歌曲封面上不称“钢琴伴奏”而是“独唱声部与钢琴”,以表示钢琴非同一般伴奏的作用。沃尔夫歌曲的钢琴伴奏中的和声语言范围很广,有简单功能的和声方法,但绝大部分歌曲,在和声语言和处理方法上都有不同程度的创新和特点。半音化的广泛应用是重要特点之一,在和声上进行的扩展及加强和声的张力,采用自己的“主导动机”来加强音乐的发展,自由的调性转换,不协和音及远关系转调的运用等方面,都显示了作曲家在过渡时期的重要地位及高超的创作水平。本文由五个部分组成,在一个简短的引言之后,第一部分主要介绍胡戈·沃尔夫生平及个人风格的形成与发展。第二部分是关于沃尔夫艺术歌曲几个要点的认识,例如创作背景、歌词、旋律与伴奏等方面的简要介绍。第三部分是论文的主体,主要对沃尔夫艺术歌曲的伴奏部分做和声分析。由于每首艺术歌曲都采用了不同的和声技法,都具有鲜明的个性,所以本文只针对每首作品中常用的和典型的、具有特色的和声技法,采用不同的分析程序和不同的分析方法进行分析。论文的第四部分是针对沃尔夫艺术歌曲的历史意义及其影响加以评论。在经过比较详细的研究之后,最后是论文的结语。