1983年,威廉·戈尔丁获得诺贝尔文学奖,其作品以“深沉的暧昧与复杂性”以及对当今世界人类境况的高度关注而著称。然而,长期以来人们对其小说创作的研究还是局限于“情节-人物-主题”式的直线批评模式中,而从总体上考察是何种因素成就了作者这一问题,却鲜有人问津。本论文就是试图从回答这个问题入手,认为文本价值评判的标准不在于它分化成的阐释结果的多少,而是成就这种结果的精神内蕴。提出戈尔丁小说的终极价值之所在就是作者所赋予作品的强烈的荒诞意识,从而对戈尔丁的小说创作做一个简要的总评。论文由引言﹑荒诞概念的界定﹑戈尔丁荒诞意识的形成﹑作者荒诞意识于文本中的表现方式及其实质﹑荒诞意识观照下艺术手法的运用﹑戈尔丁荒诞叙事文本所独具的艺术审美价值和结语七部分构成。其中,引言部分主要介绍了戈尔丁的盛誉﹑其作品在国内外研究的现状以及本文的研究目的与研究方法。第一章,荒诞。对“荒诞”一词基本内涵的界定是本论文展开的前提条件,通过对荒诞溯源、荒诞与怪诞、荒诞定位的讨论明确:荒诞是一个审美概念,它是指事物或形式反常的、不合理的状态,它背离自然的可能性,却不背离内在的可能性,它应该成为美学关注的范畴之一。它从审美高度把握和反映了人类生存境遇的荒谬性、不合理性,颠覆了人类既有的审美话语结构模式,经由对传统审美价值观的颠覆到在巨大的荒诞中把持自我的否定之否定,最终实现审美愉悦。第二章,作者荒诞意识的形成。荒诞感作为一种主体体验是不具有普适性的,它因个体认识的差异分化成为不同的形式。本部分主要指出,荒诞这一概念式的个体体验在戈尔丁这里就集中地表现为对悖谬传统价值观的“人内心的黑暗”的关注及对笼罩了阴影的世界所怀有的种种恐惧。戈尔丁的这种感受,表明了英国以至西方文化中自由主义传统的破产,反映了第二次世界大战后西欧文坛的一种相当普遍的心态。戈尔丁试图通过小说创作,让读者体验到他所理解的荒诞:传统意义上的人和人类本身的存在、人类的理性以及人的本能欲望、人类社会发展的可能性前景都成了陌生化的面对。从而使读者与他一道感悟这种产生于个体与社会分离状态中的荒诞感,以求见异思变。第三章,作家荒诞意识于文本中的表现方式及其实质。包括心理失序下的个