中国花鸟画历史悠久,是中国绘画中富有民族文化特性的表现门类。在唐朝时期花鸟画作为独立的画科存在,五代时期花鸟画得到了非常大的发展,其中“黄筌富贵,徐熙野逸”尤为闻名,宋代是中国花鸟画发展最为繁荣的时期,同时也为花鸟画发展史上的高峰,明末清初著名画家恽南田更是首创出没骨花鸟画的独特画风,是常州画派的鼻祖。在现代画坛中也出现了很多著名的绘画大师,如:齐白石、蒋彩萍、林若熹、江宏伟等,其中齐白石提出了“似与不似之间”的绘画理论。本文从宋代与现代工笔花鸟画形式语言着手,分析研究了宋代与现代工笔花鸟画的构图、造型、色彩、意境,重点阐述了宋代工笔花鸟画形式语言对现代工笔花鸟画形式语言的影响,并且论述了学习宋代工笔花鸟画对本人毕业创作的启发和影响,以及在创作中遇到的具体问题。经过对宋代工笔花鸟画的临摹和研习,通过学习传统与现代绘画中的形式语言来审视自身的绘画创作,归纳、学习优秀的经验,更加深入了解传统。并且还需要结合现代绘画经验,只有传统与现代相结合,才能创作出具有独具特色的工笔花鸟画。