景观理论的研究在国外一直都是显学状态，如马克思主义关于主导意识形态、异化劳动以及商品拜物教等方面的阐述，和前期自由主义有关当前社会消费主体的实行，以及伯明翰学派对流行文化和大众文化的探讨都有提及。本文将梳理和反思景观作品背后运行的内在逻辑以及“景观化”现象在中国的现状和引发的新问题。　　本文第一部分将阐述“景观社会”这一学术概念以及相关联的理论背景，并梳理从马克思到德波，经历境遇主义者，再到鲍德里亚这个过程中，社会从商品社会变为景观社会，再到仿真社会的一种时代“景观化”的现象的历史学术脉络，做重讨论“景观”“景观化”与“景观社会理论”等相关学术词义的定义；第二部分本文将阐述景观作品在消费——分配——换及——生产这一社会再生产过程的消费循环中如何完成景观作品消费运作，并从景观作品的符号叛卖、资本增值、运作方式和意识形态四个部分具体讨论景观作品内在的市场运作方式和作品生产关系，呈现市场资本增值内核对作品实践的影响；第三部分，本文将分析“景观社会”这一学术理论相关的后殖民背景如何对景观作品产生影响，以及在全球经济发展不均衡的条件下，欧美资本主义国家推动后殖民文化发展背后真正的政治和经济意图，重点分析中国当代艺术中在后殖民文化中产生的后殖民作品。第四部分本文将从艺术实践的角度、通过典型艺术个案的分析，列举了李松松、刘韡、徐震、徐冰、蔡国强等五位艺术家包含后殖民因素的作品来探讨“景观作品”作为一种绘画创作方法的内涵与价值；第五部分为文章的总结。　　中国正处于一个集多种观念、思想和体制的时代，资本主义、社会主义以及集权主义的社会急剧转型期，加上近些年后殖民文化的逐渐深化诞生了众多景观作品，景观理论已然成为国内学术界的重要课题。“景观化”现象作为话语权兴起的象征，不仅充分反应了我国在社会主义市场经济转型中的特征，也既是引领文化发展方向的关键性符号，也被公认为是一种全新的社会状况；景观社会所诞生的符号生产是进行消费的合适理由，也从而改变了艺术生产实践。