自文艺复兴开始，为了征服自然，征服真实，西方绘画已经积攒了足够多的经验和技法，并且穷尽的了写实绘画的各种可能性，把写实艺术发展到了各种极致，使忠实记录和关注内心的写实绘画占据主导地位。在照相术的发明后，艺术史发生了巨大的改变，极大地冲击了写实绘画的地位，写实主义艺术的记录功能逐渐被取代。20世纪的西方政治、经济、文化出现了多元化的局面，在艺术领域也呈现纷繁复杂的艺术潮流和艺术思想。例如二战后开始出现的抽象主义艺术、波普艺术、行为艺术、观念艺术、影像和文案艺术等。在这些艺术潮流和思想充斥的艺术界，传统的架上写实主义受到了巨大的挑战，发展空间得到了限制。写实主义风格，不再占有统治地位而是变成绘画的多种语言形式之一，处于一种边缘化的尴尬局面。许多艺术家开始抛弃传统，标新立异，使得人们逐渐开始怀疑传统的架上艺术，具象的艺术被看做是落伍的代名词，甚至出现了写实绘画消亡论，写实油画的发展陷入一种极为尴尬的局面。于中国来说，油画艺术是西方的舶来品，所以同样的问题也出现在改革开放后各种文化碰撞、思潮大爆炸、经济快速发展的中国。但无论是中国还是西方，在一片关于写实油画是否具有生命力的不休争论中，仍有许多艺术家穷尽一生精力去探索写实绘画在新的时代大背景下的表达方式，创作出各种样式的写实油画，丰富了写实油画的语境。本文试图从不同艺术家的不同的艺术视角来研究新的时代背景下人物写实绘画的多元化，以期望丰富中国人物写实油画的多样性，驳斥写实油画“没落论”、“消亡论”。