随着时代的进步和科技的发展,音乐也在与时俱进,作曲家们为了推陈出新,他们不断地在探寻新的音色。二十世纪电子音乐的诞生,它为作曲家们在探索新的音色、新的表达方式上提供了全新的创作思维。其中将电子音乐与传统乐器相结合的表达形式称为混合类电子音乐,现今作曲家们常用这种形式来表达自己的音乐乐思。无论是通过物理手段改变传统乐器的发音方式,还是通过电子手段来改变传统乐器的音响,作曲家们都在以创新的思维去创作新音乐。本论文的研究对象是在当代电子音乐中的预制钢琴音色。在音乐领域中,传统钢琴的被应用的频率非常高。随着时代的变迁,传统音色已经不能满足作曲家们的构思,他们开始探索新的声音新的音色,由此产生了预制钢琴。早期的预制钢琴是通过特制的物品摆放在钢琴内部弦的特定点之间,通过琴槌来敲击琴弦改变共鸣,从而得到不同于传统声音的音色。当电子音乐诞生后,预制钢琴开始与电子音乐相结合,使得声音素材更加丰富。论文由两部分构成,即宏观论述和实例分析。第一部分是对新音色的产生、发展的背景进行介绍,在此基础上引入预制钢琴中的新音色,从而对预制钢琴的基本概念及音响特点进行阐述。第二部分分析三部有关于预制钢琴和电子音乐的作品,从预制钢琴音色分析、预制钢琴音色与电子音乐结合特点两个角度来进行分析。第一首作曲是分析二十世纪约翰凯奇的《奏鸣曲与间奏曲》(John Cage——Sonatas and Interludes),第二首作品是分析当代预制钢琴电子音乐作品海格尔阿里斯的《阿格拉撒和天际学语言》(Helga Arias——《Astraglossa or first steps in celestial syntax》)。这两部作品一部是通过用物理手段改变钢琴发音,从而得到新音色,另一部作品则是通过电子手段将预制钢琴音色进行二次处理,丰富作品的音色,最后在本人的学位作品《乘风》——为预制钢琴和电子音乐而作的创作实践中通过具体例证,探索预制钢琴音色与电子音乐结合的实际运用。