当代油画绘画中“单色”现象是指当代艺术家选用某种相对单纯单一的色彩来表达自语的一种方式,作品中色彩运用单色，或以单色为倾向，从而呈现出一种“单色”现象。艺术家选择“单色”来表达自己的观念和思想，同时也在用自己的方式表达某种困惑与无奈，将内质的精神提纯，用纯化的语言，单纯的色彩来更多的关注精神上的升华。他们涉及的门类很多，利用所有艺术形式开创探索单色领域，可分为抽象性、写实性、表现性、写意性等多种风格样式呈现。在媒体时代的文化语境中，受公共语言覆盖力的影响，当代“单色”现象中也融入了图像化、大众化等诸多元素。中西方的“单色”现象与历史的色彩紧密相连，继承并发展了历史色彩中的单色象征意义。在世界经济、政治飞速发展中，呈现出的这种“单色”现象，是艺术家试图通过单纯的色彩，来探索精神世界的本质需求。也揭示了人们对过往经历的反思和记忆，追求原始朴素的美。以“减法”的思维方式来构思画面，赋予作品特殊的符号语言及象征意义。本文以案例分析，实践调查等形式，来研究单色现象的发生、发展及由来。通过艺术家作品中，经常出现的几种代表性单色，来分析每种单色的象征含义及其对观者和艺术家本身的心理影响。在历史进程中，不同时期的艺术家用“单色”传达情感，表现观念，也可以传达一种历史情愫。图式化、复制性、大众性、传播性等诸多元素的输入，让当代艺术的表现样式更加简明、扼要、深入人心。并结合自己的毕业创作，表达作为当代社会的一分子，无论是社会赋予我的诸多因素，还是我对当今社会的反馈，都是有共性和个性的分别，我用自己的绘画方式，来表达无限宽广的内心世界。当代的单色油画对我的影响很深。在创作中感觉到，单一色彩要比多种色彩的感染力更强烈。总结出“单色”绘画具有审美上的单纯性，精神上的象征性，表现上的时代性，它的个性与时代某些特点相关联。单色的普遍现象，表明艺术家在形式上与传统相疏离，在思想上较为独立，艺术上更加自由。以“单色”为主要基调的作品不仅对当代油画的创作与研究起到了推波助澜的作用，同时也激发了艺术家新的创作方向，使画面产生了新的面貌。“单色”现象也为绘画创作提供了一个新的视角和新的领域。