中国山水画作为中国传统绘画的一大分支,主要以大自然的景色为绘画对象,萌芽于晋,独立于隋唐,成熟于宋。不断变化的自然风光,为艺术家的创作提供了许多的灵感。在不同的画家眼中不同的景色有着不一样的感受,这就形成了他们不同的笔墨语言和绘画风格。所以,写生对于当代艺术绘画者有着很深刻的意义。只依循传统和绘画语言和笔墨技巧,是难以创造出自己独特的绘画风格,想要创新,就需要自己在自然之中寻找答案。现如今,山水画写生已经成为艺术家学习的重要途径,在长期实践中积累经验,使自己的题材和技法得到提升。但是怎样去借鉴传统,怎样在自然中寻找自己的笔墨情感,传统临摹和写生之间应该怎样取得平衡,这都是值得我们去思考的一个问题,这就要求我们在前人的实践中汲取经验和教训。弘仁是“清初四大画僧”之一。在同时期的画家之中,他的绘画风格很是具有个人特色,给人一种深邃静谧,超然世外的感觉。虽然当时的画家大多都是师法倪瓒和黄公望,但唯独弘仁得倪瓒精髓,这得益于他与倪瓒有着相同的经历和人生态度。同时他虽学倪瓒但是又超脱于倪瓒,他的足迹遍布黄山,以自然造化为师,在自然山川之中体验和观察,感悟人生真谛。对于绘画语言的创新,弘仁无疑是成功的,这得益于对大自然的深切感悟,突破前人之法,来以自己的笔墨语言描绘黄山之质。所以我将以弘仁成熟时期的绘画作品为切入点,结合弘仁的时代背景和个人性情,分析其作品的笔墨语言、章法布局以及画面意境,以及弘仁面对大自然,是以一种怎么样的绘画形式来取得创新的成功,使自己创作出特有的风格,我们可以借鉴一些什么,他的绘画作品,能给我们的创作带来什么样的启示。