“书画合一”是中国书画艺术史发展进程中的特有现象,也是最富有民族特色的现象之一。作为视觉艺术,中西方绘画在造型趣味、构图上有不少共通之处,但也有许多不同,而“以书入画”便是中国画线条区别于西画线条的最显著特征之一。李苦禅先生有一妙语道:“书到高度为画,画到高度是写”,既道出了书法和绘画这两门艺术在本质上的辩证统一关系,也揭示了中国书画欣赏的重要评判标准:即中国绘画要富有书法的意味,而中国书法则应具有画面感。中国绘画与书法在隋唐完成合璧,并在两宋时期成熟绽放。随着元代文人画的兴起,书法与绘画的关系变得更为紧密,“以书入画”更是文人墨客风雅潜兴的支点,而“元四家”便是“以书入画”的代表人物。“元四家”中的梅花道人吴镇(1280—1354),以其“湿笔入画”、“减笔抽象”及“草书题跋”等艺术语言完美诠释了“书画合一”美学风格的精髓,并有《草书心经卷》、《墨竹谱》、《溪山高隐图》、《渔父图》等经典作品传世。吴镇“书画合一”美学风格将书法和绘画的笔法、墨法和章法统一了起来。书法因其线条本身的审美价值以及抽象的置陈布势美感影响了绘画的发展,而绘画因其具有的多样性表现手法,又反作用于书法。同时,我们应该警惕走入“书画合一”发展到后期出现的程式化陷阱。此外,“当代水墨”和“现代书法”等当代“书画合一”艺术现象对传统书画的冲击力很大,传统笔墨在当代语境下如何更好地传承与发展?从艺术的独立精神方面看,形成个人独特的艺术语言和风格是艺术创作者的“初心”,也是中国书画这门艺术繁荣发展的基础;从艺术的地域性方面看,我们应在艺术的研究和创作中不断地去回望传统,传承好发展好“书画合一”这一中国艺术区别于其他国家和地区艺术最显著的文化特质;从艺术的世界性方面看,“书画合一”在当代面临巨大的变革,我们应秉持开放的心态和全球化的视角,兼容并蓄,在传统的语言中汇入新的生命和活力,不断研究和弘扬中国书画的精髓。