随着数字时代的到来,高速发展的数字技术被应用到剪辑台上。数字剪辑是指由计算机的参与,采用数字化的图像处理方式进行的影片剪辑。本文将从三个方面研究剪辑的数字化所带来的变革：首先,剪辑的数字化使得传统的剪辑效果实现起来更为便利。影像素材通过数字技术被拍摄,在后期制作中也采用了数字化的、计算机软件编辑的方式对这些影像进行编辑或合成。通过对例如《阿甘正传》等影片的分析,论述了剪辑数字化后,传统剪辑实现效果的差异。同时也探讨了这些效果在数字化后对于影视创作者思维的改变。其次,基于数字化拟像技术而产生的新的剪辑技法——数字合成镜头,是一种应用了抠像拍摄、数字绘景、虚拟摄影机等数字技术,将前期拍摄的不同时空的素材巧妙地缝合在一起的剪辑技法,从而实现了这种穿越时空的超现实长镜头在丰富了观众的视觉快感的同时,也是对传统剪辑的增补。在分析了《云水谣》等影片中应用的数字长镜头后,对于这种新产生的剪辑技法有了系统的认识,同时也在技术与艺术的层面之间搭建了理论的桥梁。再次,更为深入的是,数字合成镜头也对传统蒙太奇提出了一种新的美学思考,在丰富了电影叙事的同时,也为电影理论界提供了新的美学观。数字合成镜头的出现使西方电影理论界最为激烈的争论得到了形式上的化解。以“长镜头”作为形式,蒙太奇作为内容的数字合成镜头的出现,将语言学和现象学这两大对立巧妙地消解和融合,成为有关蒙太奇的第三条路线,也是传统美学的更迭和进化,使数字剪辑上升到了一个新的艺术高度。本研究通过对经典影视理论进行整合,对典型片例进行分析,结合剪辑的实践和创作经验,经过整理和具体案例的剖析得出此文。本研究的目的,是通过剪辑数字化后,对传统剪辑的效果实现过程的影响,以及随之产生的新的剪辑手法进行深入的分析,试图建立一套数字语境下完整的数字剪辑理论体系。此外,该研究更进一步地丰富了剪辑美学理论体系,从而希望能对国内尚处于起步阶段的数字剪辑美学提供一部分借鉴。