“笔墨之重,不重于名冠一时,而重于神留千古,犹人之不贵于邀誉一朝,而贵于范围奕世”,此为《芥子园画传》兰竹梅菊谱中画梅菊谱序中的开篇之言。《芥子园画传》自康熙四十年(1701年)行世迄今,300多年以来,在中国画谱中产生了巨大影响。作为一部经典的画谱,《芥子园画传》中的画理、画法、笔法、墨法,早已成为一种绘画法式。中国古代画家非常热衷于总结前贤画法,为不同题材画种确立法度并形成法式。他们在纷繁万象的自然中筛选物象,并为物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形与象。如山有山式、水有水式、花有花式、人有人式。各种法式源于对象而又不似于对象,在遵从于中国传统笔墨的特性而抽象、概括出来最精炼的绘画法式。“按照其已确定的用法,一个范式就是一个公认的模型或模式”。美国著名科学哲学家托马斯·库恩(Thomas,Kunn)在《科学革命的结构》(The Structure of Scientific Revolutions)中对范式进行了系统的阐述。在库恩看来,范式是一个公认的、可研究的、可模仿的理论体系。在中国传统绘画领域,《芥子园画传》作为一部经典的绘画法式画谱,具备了以上作为绘画范式的特点。画谱中从画法歌诀、起手法式、古今名人图画仿录等诸方面,系统归纳总结了中国历代传统山水、花鸟、翎毛、人物画的绘画技法及理论要诀。成为学习中国画所共同的技法基础和实践规范,为后习者提供了一个公认的、可以学习研究的、可以模仿的画法范式体系。本论文通过对《芥子园画传》兰竹梅菊谱中的画法歌诀、起手各式进行范式的理性分析。研究画谱中古今诸名人图画仿录中的范式结构,范式生成特点。探讨《芥子园画传》兰竹梅菊谱范式的形成和发生过程。主要研究包括1.《芥子园画传》兰竹梅菊谱“范式”系统、特点,涉及到画谱“范式”的专业特点、公认程度。2.《芥子园画传》兰竹梅菊谱中不同技法“范式”的图式分析以及模仿价值。3.《芥子园画传》兰竹梅菊谱范式对花鸟画学习者研究的有效性。4.中国传统花鸟画范式的嬗变等。