在世界戏剧史上，荒诞派戏剧开创了当代戏剧的新局面。而法国荒诞派戏剧无疑是浓墨重彩的一章。国外学者对荒诞派戏剧的研究更是长达半个多世纪之久。而中国则起步较晚，虽然学者们在六十年代初早有论及和翻译一些荒诞派戏剧的代表作品，但受到当时国内政治经济环境影响，对此类戏剧持一味批评的态度。文革之后，中国敞开国门，对外国戏剧的介绍与研究有了新突破，学界第一次以客观的角度来接受法国荒诞派戏剧。本文试图从接受、评论、影响三方面探讨法国荒诞派戏剧在中国的接受情况，借用接受美学理论探究其背后的原因，探寻其未来的研究方向。为更好地理解法国荒诞派戏剧在中国的接受，本文的第一章首先介绍了荒诞派戏剧的产生极其特点。在第二章中，笔者通过分析中国学者的研究现状，总结出法国荒诞派戏剧在中国的接受面临的几个问题：一是由于译介的限制，研究仅局限于个别作家和几部作品；二是多停留在戏剧文本研究，这种研究往往很难突出戏剧的特性，无异于其他文学形式的文本研究；三是研究大多刊登在学报上，几乎没有专著；这种尴尬局面迫使我们反思今人研究法国荒诞派戏剧的意义，是否学者们认为这类作品已经无任何研究价值而止步不前，对于其作品的翻译出版也随之停滞呢？答案无疑是否定的。法国荒诞派戏剧无论对世界戏剧还是对发展中的中国戏剧而言都是一笔不容轻视的财富。通过对法国荒诞派戏剧作品的翻译和研究，中国学者惊讶地发现人性的荒诞及其复杂面，这种影响体现在中国80年代之后的戏剧及其他领域的创作中。众多类似法国荒诞派戏剧的“探索戏剧”出现在中国戏剧舞台上。中国戏剧工作者将荒诞派戏剧技巧与中国实际相结合，创作出了具有中国现实意义的荒诞派戏剧。这种荒诞意识同时也体现在小说及其他艺术形式的创作上。此类文艺形式的出现及其艺术价值还有待进一步探讨。