无表情人物画是我国传统绘画画坛中的一个典型的代表,是一种典型的绘画表现形式。在无表情人物画历史发展中,经历潮起潮落的时代变迁让这一朵绚丽的花在历史中得以保留和发展。无表情人物画自产生以来,以其深得中国古典文化精髓,即遗貌取神、写心写性的方法来表现物象,不拘泥于形貌的写实性,画家在创作的过程中能主动的运用各种绘画语言,创造出流芳青史的名作。而顾恺之“传神论”的提出却使无表情这一现象充满了矛盾与冲突。众所周知,传神与人物的表情不可分割,而“传神”的观点在经过了历朝历代名家的传承与发展,直至现当代,已经成为中国人物画中不可缺少的重要部分。你不能说没有表情就是没有神态,相反,一幅画虽然没有表情,但我们却能清清楚楚的感受到画中人物传达给我们的思想、情感。这就是传神与人物表情缺失的关系了,至于两者是怎样的关系,直至对现当代的绘画也产生深刻影响,这就需要我们更进一步的发掘它、研究它。无表情人物画有着悠久的历史,对于无表情人物画的发展和研究现状可以看出,无表情人物画是一个很具有代表性的人物画。然而整个中国绘画文化史是源远流长绵延不断的,对于后代的人来说,就是要把那些文化中的优秀部分加以发扬。在这段艺术的长史里,中国艺术保持了它生生不息的传承和对世界文化的深刻影响,中国古典文化也得以常立于世界名族文化之林,盛之不衰。无表情人物画是中国绘画史中十分具有特色的一种人物画种类,无表情人物画以其能充分反映中国文化的深刻内涵,受到上至文人雅士,下至平民百姓的广泛喜爱。而它与传神的关系,本文通过对政治、文化、宗教等方面的分析,以一探究竟。随着无表情人物画的发展,不断得到社会各阶层的欢迎和喜爱,其历史得以源远流长盛久不衰,近代无表情人物画的艺术价值被人们有更深层次的认识。在这种情势下,无表情绘画的各种资料得以丰富,现代的人也得以有更多的角度去研究分析无表情绘画与传神的关系,便于我们能更好的继承我们祖先的优秀传统。。