徐悲鸿将西方写实造型融入中国人物画创作,以写实革新中国画,使宋以后几百年人物画的衰退局面得以扭转,重新回到现实生活怀抱。在中国画传统精神的基础上,经过其后几代画家的学理探究和实践积累,逐渐形成了独立的造型教学体系和新的传统。进入二十一世纪,写实性水墨人物画呈现出更为多样的表现风格及审美取向,对当代写实性水墨人物画造型的研究,成为当下具有积极和现实意义的课题。本文试图通过对当代写实性水墨人物画造型的研究,对自己的人物画创作方向学术定位。研究以纵向历史梳理和横向比较展开,首先,探究中国古代人物画中的写实因素,为后来写实性人物画在中国的发展作为传统支撑。然后,分析写实性水墨人物画确立发展的过程,其核心是西方写实造型与中国画造型传统规律的融合,以及写实性水墨人物画造型风格的早期探索。重点是对当代写实性水墨人物画造型风格的解读,从不同风格的写实性水墨人物画家造型风格的形成,进行具体深入地探讨,梳理出其发展并成熟的脉络,揭示个性造型风格形成的内在发展规律,为当下写实性水墨人物画实践者个人造型风格的探索,提供一种参考和判断,从而把握个人创作的努力方向。全文通过史实分析,造型风格解读,对当代写实性水墨人物画造型进行了理性思考,为写实性水墨人物画自我造型风格的锤炼提供了参考。