侯孝贤作为上世纪八十年代“台湾新电影运动”的主将之一,三十多年来一路凭借《风柜来的人》(1983)、《悲情城市》(1989)、《戏梦人生》(1993)、《刺客聂隐娘》(2015)等电影,现已跻身世界级电影大师之列。作为一名典型的电影作者,侯孝贤运用长镜头、景深镜头、固定机位等纪实性拍摄手法磨砺出的影像风格不但显露出西方写实主义电影的拍摄传统,同时因其表现内容带有浓厚的台湾本土意识和民族文化底蕴,从而又散发出一种特殊的东方诗性气质。除了影像的高度风格化,侯导对其电影中的声音创作也有其独到的艺术构思,比如:对电影里客家话、闽南语、国语、上海话、粤语、苏州话乃至日语等人物语言的选取;对“画外音”的艺术加工;对环境音响的重视以及对某些特定音响要素(如自然音响、交通音响、媒介音响等)的把握;对同期录音工艺的坚持;对传统戏曲及流行歌曲的选用以及对音乐的形式化剪辑等等。其电影声音艺术主要呈现出了“现实感”和“诗意性”两大审美倾向。可以说,侯孝贤电影中的声音对于其电影整体风格的形成与“侯式镜语”同样起着不可磨灭的作用。本文主要以侯孝贤自《风柜来的人》(1983)到《刺客聂隐娘》(2015)以来的15部故事长片为研究对象,分别从五个部分探讨侯孝贤电影中的声音:第一部分概述该研究的背景、意义、文献分析及研究的内容和方法;第二部分是从人声、音响和音乐的角度,梳理、总结侯孝贤在其电影中都选取了哪些声音元素及其具体内容;第三部分探究侯孝贤电影声音的审美倾向;第四部分旨在分析影响侯孝贤电影声音艺术创作的内、外因素;第五部分则试着通过将侯孝贤电影声音与其他风格与之类似的导演电影声音作横向比较,从而展现出侯孝贤电影声音艺术的价值与魅力。