在看过摄影艺术家杉本博司的系列作品《剧院》后,让笔者感兴趣的是他抛出的问题:一部电影是长什么样的?为了探求心中所想,他用整部电影的时间曝光,把电影的样貌记录在底片上——是一块发着白光的幕布,与周围昏暗的环境隔绝开来,银幕的内外如同是两个完全不同的世界。笔者在制作完一部影片后也常会思考“当我们谈论电影时,到底在谈论什么?”电影离不开情绪与空间,二者又是相互作用的,产生能让观众共鸣的观影体验。而他们是如何发生化学反应的,电影里究竟是情绪更重要还是空间更重要,他们如何配比会促成完美的影像,本文就是带着这些问题展开的。文章尝试从空间与情绪这两个方面入手,去探讨空间与情绪如何作用,以及笔者所认为的影像未来的可能性。首章围绕着电影空间与情绪铺陈的互动关系,阐述了电影空间与电影情绪的概念,以及如何空间与情绪相互作用的。在第二章将从电影空间对人物情绪的塑造展开,从空间设置对叙事线的推动、空间对人物形象的刻画、空间对人物情绪的渲染三个方面由浅入深地阐释空间对人物的塑造。第三章则阐释了电影空间对影片整体情绪的建构,从空间对整体情绪的建立、对整体情绪的升华和对作者意识的表达这三块展开,解释了空间逐渐地有自主的意识,从叙事的主线上脱落下来。第四章为电影空间对情绪指向的重构,是影像的另一种可能性,本章从空间的重构、时间的空间化和电影空间的“纯视听情境”进行总结区别于叙事。依赖空间本身所散发情绪的影像。本文梳理了电影空间与电影情绪的相互作用的关系,探讨了影像里情绪如何空间化的趋势,以及未来创作中空间影像的可能性。