时装表演作为一种服装动态展示的形式,自产生以来经过了六百多年的发展历程,时至今日,已具有丰富的文化内涵和美学寓意。上世纪七十年代末,皮尔卡丹先生将时装表演这种舞台表演形式带到中国,开启了中国时装表演艺术之门。经过三十多年的飞速发展,在本土文化与国际时尚相结合的今天,我国已形成了具有中国特色的时装表演艺术。本文旨在对模特在时装舞台上的表现进行探讨,从美学的角度出发研究实际操作性较强的时装表演艺术。绪论部分简要的说明了研究时装表演艺术的重要意义以及时装表演艺术的理论研究现状。正文分四大部分,第一部分从时装表演艺术的起源和发展展开论述,按照目的和作用的不同,归纳出现代时装表演静态展示和动态展示的几种形式以及各自的特征,从而提炼总结出时装表演艺术逐渐形成了兼顾功利性和审美性、时效性、舞台性的特点,为本研究提供了理论依据。第二部分探讨了一个真正的时装模特不仅要具备高挑的身材、和谐的身材比例等外在基本条件,还应努力提高自身的艺术素养与专业素养,只有这样,模特才能更好的理解服装、传达设计风格、展示时尚美感、提升舞台魅力。第三部分从模特舞台表现入手分析了时装表演艺术中不同类型的美的特征,并指出时装表演作为一种展示艺术和表演艺术的结合体,模特不仅要通过化妆技术、人物整体形象的塑造,在外形上达到与舞台展示作品相呼应。而且需要在作品和表演中全情投入、寻找自我,从表演的“形到”上升到“神到”。通过传神而独到的表演,营造氛围与观众进行良好的沟通,并在此基础上融入表演作品,深入挖掘作品内涵,进行再创作或者创新,从而树立鲜明的个人形象。并从塑造舞台形象的角度出发,将模特展示与演员表演进行对比,找到其共同之处,强调只有具备内外兼修的表演素质,能在短暂的时间内,通过自己肢体语言展示,引领观众情绪的模特,才能称之为“优秀”。第四部分从我国时装表演艺术的实际情况出发,对于各时期较为有代表性的模特形象和我国目前时装表演艺术发展的现状进行阐述。“墙内开花墙外香”是目前模特行业发展的现状,随着国内经济的发展和人们对时尚行业感悟能力的提高,更多的国内模特走出国门,向国际市场迈进。但相较国际模特市场,中国的模特事业还有待于进一步规范和提高,只有注重时装表演者的内心建设、提高整体素质,在表演中发现美、体验美,从精神层面理解美、传播美,才能在服装表演艺术中创造美,从而推动我国模特事业的发展。做有中国特色的演绎事业将是我们未来努力的方向。