进入20世纪以来，管弦乐配器技术在各种文化交流和开放性的思维融合阶段进行着日新月异的变革发展。其音响构成与音色处理方式已经不是传统配器思维观念所能包容的。推动配器观念变革的因素自然少不了其受到电子音乐发展的影响。这种突破性的变革其本质是将声学特性的多“参数”进行了多样化的发展。作曲家从声学特性的角度进行探索新的音乐语言，从乐器演奏技法的发展与创新到新的配器理念的加入，最后将电子音乐思维引入到配器技术中。里盖蒂作为其中探索人物的代表。里盖蒂是二十世纪最具特色的作曲家之一。他以独特的音乐语言和富有个性的配器织体创作出大量极具影响力的作品，对现代音乐写作技法做出了里程碑意义的贡献。里盖蒂在不断探索传统声学乐器配器技法的同时还与电子音乐的音色观念相结合。里盖蒂的创作多元化，除创作传统声学乐器作品外，还积极探索并创作电子音乐。在里盖蒂独特的音乐语言中，他首次提出了“微型复调”的概念，并且将这种技法不断运用于自己的作品中。这种技法已经成为20世纪复调技术中一个重要的技法。由于里盖蒂创作作品众多，而且这些作品有横跨不同年代、参与不同的创作理念之间。考虑到选择相同体裁又具有不同创作思维的作品，决定选择里盖蒂创作中期与晚期的两部协奏曲进行配器声学方面的对比研究。《大提琴协奏曲》是里盖蒂创作中期的一部重要作品。在这部作品中，里盖蒂没有使用像作品《气氛》那样的庞大管弦乐编制，而是使用了室内乐化的编制来创造微妙的音响。里盖蒂在这个创作阶段深受电子音乐的影响，这部作品中可以看出很多电子音乐思维运用的痕迹。整部协奏曲只有两个乐章，这两个乐章分别采用“静态化”与“动态化”的音响结构。《小提琴协奏曲》是里盖蒂创作晚期的重要作品，这部作品常常被认为是里盖蒂最优秀的作品之一。创作晚期的里盖蒂在《小提琴协奏曲》中，将先锋音乐的探索特点与传统结构思维的关系进行了完美的结合。本文由四个部分组成：第一部分简述里盖蒂的生平及创作思维；第二部分至第四部分是论文的主体部分，通过对大提琴协奏曲和小提琴协奏曲进行音色特点与配器的分析，最后还结合频谱技术将两首协奏曲中更多的声学信息进行对比研究。最后为结语，将以上各部分的研究对里盖蒂中期与晚期的配器观念做概括性总结。