技术美学作为一门从工业设计领域缘起的新兴学科,实现了各个时代的科学成果向艺术生产的转化,其研究范畴涉及了技术和艺术的本质问题以及关系问题,是当今电影研究的重要视角。在这个媒介融合的时代背景下,放大电影的技术属性,凸显媒介的在场,有利于帮助我们重塑电影本体问题,缓解数字转型带来的焦虑。李安作为一个成长于技术变革时期的跨世纪导演,他的电影创作呈现出了不同时期的阶段性特征。他在正式进入电影制作后,历经过胶片至数字的时代变迁,见证过胶片时期电影的璀璨,也积极投身于数字电影的探索中。因此,李安的数字电影创作恰是当前数字变革问题的有力表征,通过对其电影的研究能够有效触及数字时代电影美学嬗变的深度探究。本文将以技术美学的视角,着眼于李安导演的三部数字实验作品:《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》,聚焦它们的数字技术部分,总结其呈现出的美学特征,进而展开对电影美学的审美思考。本篇论文整体而言分为四个部分:第一部分为绪论,主要是背景的集览和概念的梳理。从历史维度上阐释电影技术属性的重要性与必要性,技术和审美的关系与发展,以及技术美学视域下对李安数字电影研究的创新意义。第二部分是正文的第一章节,主要从媒介和技术两个层面分别展开讨论。媒介变革导致我们从“前电影”进入到“后电影”的状态,电影出现了本体的身份危机;技术革新也让电影工业高速发展,呈现出数字一体化的态势。李安的数字技术美学在如此语境中得以生成。第三部分是正文的第二章节,主要从影像效果、叙事策略和审美变迁三个方面总结李安数字技术美学的审美特征。拟像技术带来的虚拟再现和高帧率格式下的“超真实”都是李安数字电影中最为明显的影像效果,从而为观众带来数字化时代的奇观体验。打破常规的时空观念,建立起感官的交互,最大限度地释放受众的观影自由度,实现“沉浸”、“融合”的审美变迁。第四部分是正文的第三章节,主要从电影语言和电影观念的变化上论述李安数字技术美学的审美价值。李安的高新技术探索所展现出来的是,从对“真实性”的追求到对“真实观”的重塑的迁移,在一定程度上拓展了电影的边界,电影语言也在这一过程中发生演变,引起了学界和行业对电影本体论的再思考。这也反映出当今电影观念的变更,“影像是什么”将成为或是已经开始成为电影本性问题的新一个核心。本文认为,当以电影作为媒介的视角再度关注电影本体时,能够有效回应数字时代的“电影终结”论问题。以李安电影为例,对今后的数字电影美学研究具有重要的参考价值。李安在数字电影领域所做出的极致探索,换言之也是一场数字实验,是对“未来电影”的可能形态所进行的演练。尽管目前还尚未完全跳脱出既定电影观念的窠臼,但李安及其团队的挑战精神是值得肯定的,我们能明显看到李安在创作过程中的意识倾向,包括电影技法的尝试与创新等。我们有理由期待在电影人与迷影们的共同努力下,能够建构起属于数字电影的美学观念,甚至彻底实现媒介范式的突破。在当代大融合语境之下,电影的技术属性逐渐凸显和放大,我们可以合理想象虚拟现实技术对“临场”的强化将使得“元宇宙”概念成为实实在在的未来数字电影的重要命题与发展趋势。