最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术,不同国度,不同肤色的艺术家通过影视作品来表达自己的情感时,总立足于艺术创作的民族性乃至民族精神的探讨,因为这是来自于创作者内心最深处的共鸣,根植于血液中的原动力,民族性是艺术创作的土壤,没有民族性的作品就没有自己的特色。其作品就成为无源之水,无本之木,而民族性的特征根源于对民族精神及民族文化的核心表达。本文历史、现实地分析了中国、美国动画作品的内涵,语言、设计思想、思维方式等富有民族性特点的动画元素,借助动画艺术形式认清了东西方文化的实质性差异。文章是站在文化内涵的角度,以文化与民族性格,民族精神之间的内在关系切入,科学的探讨动画作品民族性特征的意义和价值。文章纵观昔日的经典动画对角色的外部符号进行了深入分析,最后再深度发掘角色所赋予的精神内涵,以此推延出动画角色设计的民族性特征。文章假设的问题源于现实的动画设计,在动画角色设计中,同样的角色形象,因国度的不同而表现出文化艺术设计的强烈反差,最终出现艺术效果上的天壤之别。为探索这个问题,文章抓住要探索的实质“人”这一主体,由此进一步认识主体的民族性,理解民族文化、民族性格、民族精神等要素对动画创作具有支配或决定性作用。文章从问题入手,层层推进,全面剖析,以中国、美国、两个典型国家的动画艺术为例在民族性格,民族文化、民族精神方面展开比较性研究,对两个国家动画巨大的差异展开深度思考,并通过对比分析发现各个国家在动画角色造型特征中最本质的区别就是动画的民族性。以此来反思、反观中国动画现实中存在的各种深层问题和走入的误区,最后以发展中国动画为目的,探索出中国动画创作应转变观念、体制、技术等切实可行的应对策略,来拓展中国民族化动画之路。最后借此倡导中国动画片作为可贵的民族性文化符号走向世界,彰显国产动画独具民族特性的魅力。也希望以此激发国人对本民族动画艺术的热爱和认同,衷心期待国产动画产业实现经济效益的同时在艺术的表达形式上有更明确的方向。