丢勒的肖像画无论是在德国绘画史上还是西方肖像画历史上都具有相当重要的地位，他不仅是后世肖像画家难以企及的高峰，也是美术理论中关注度极高的研究对象。因此，对丢勒的肖像画艺术进行深入的理解、分析对于当代的肖像画创作和理论研究仍具有很重要的现实意义。欧洲的文艺复兴发生在14至16世纪的意大利，如果不参照意大利，那么德国的艺术史就无从下手。文艺复兴的本意是指古希腊和古罗马文化的“再生”和“复活”，但德国没有可供复兴的传统。不过从文艺复兴反对神权，尊重人权，追求世俗的快乐这个层面来说，德国的美术在16世纪受到了文艺复兴的强烈影响，出现了繁荣的景象，一时名家辈出;丢勒就是其中的代表人物。论文的第一章对肖像画做了简单的陈述，主要是对古代传统肖像画的审美标准做一个简单的叙述；论文的第二章，论述了丢勒肖像画艺术语言的美学成因，分析了丢勒肖像画艺术语言形成的外部条件和内部条件。外部条件即客观原因是德国特殊的地理环境和意大利文艺复兴的影响；内部条件即主观原因是德国绘画的民族性格以及丢勒本人的精神诉求。第三章是本文的重点，论述了丢勒肖像画艺术语言在其作品中的具体体现和精神实质；并运用比较的方法论，举图例，将丢勒同时代的画家拉斐尔和荷尔拜因的肖像画作品和丢勒的肖像画作品进行对比研究。这种比较不仅可以在不同的艺术家中间，也可以在丢勒本身的艺术个性中有所启发，德国艺术的深沉和博大，到了丢勒这里就变成了矛盾要素的内在统一，而丢勒肖像画艺术语言的具体体现是：第一，重视表达人物的内心世界；第二，丝毫毕现的写实精神；第三，沉着的色彩；第四，对北方绘画传统的继承和对南方绘画优点的吸收；第五，丢勒肖像画艺术语言中的宗教情感和自我审视。第四章从发展的眼光来看，对德国的肖像绘画进行纵向的审视，来研究丢勒肖像画艺术语言对后世的影响和启发。