中国山水画发展至今,如何通过绘画艺术作品来展现当代人的审美情趣,做到“笔墨当随时代”,如何在诸多前辈的艺术成就基础上创作具有个人色彩和时代精神的山水作品,是传统笔墨维续生命力和彰显民族自信的必要课题。刘立勇作为中国美术家协会会员,他的山水画在当代山水绘画发展现状中形成独具特色的个人风格。刘立勇在保有传统山水笔墨精神的基础上,创作了一系列色彩对比鲜明而又整体和谐统一的绘画作品。作品中融入了现代构成的理论应用,使其画面空间感强烈,视觉效果新颖。独具匠心的色墨和位置经营使他的山水作品富有形式感,在传统山水画的表现形式上更深入的探索了新的色墨表现语言,为山水画随着时代发展的创新提供了新思路,他的作品使人眼前一亮,受到美术界和观者的广泛喜爱与好评。本文通过查找资料以及书籍文章等方式对刘立勇山水画的艺术风格进行研究。从刘立勇的生活经历以及其绘画学习的过程为切入点,结合他具体的绘画作品,运用多种研究方法,对其绘画作品的笔墨线条、皴法、树法和山石造型进行整体性研究。进而总结刘立勇的艺术理念、山水画创作精神、山水画艺术风格,通过对他的研究学习,由此论述对自己艺术创作产生的影响,最后讨论了我在创作过程中遇到的问题难点和今后的创作学习方向。