在西方音乐发展的历史长河中,浪漫主义音乐时期应该说是浓墨重彩,百花怒放的一个阶段。浪漫主义时期的音乐在创作上较之古典主义时期有了许多形式上的创新与变革,包括和声、旋律以及情感等诸多方面。在这个浓厚的背景下催生出了大批的优秀作曲家。而这些优秀的作曲家又把浪漫主义时期的音乐推向了繁花似锦、百花争艳的一个新天地。正是在这样一个星光璀璨的音乐发展阶段孕育出了一位伟大而杰出的作曲家,同时也是浪漫主义音乐新形式的开拓者——弗朗茨·舒伯特(Franz Peter Schubert1797—1828)。　　 舒伯特在他短短的一生中共创作了1000多部音乐作品,享有“歌曲之王”的美誉。舒伯特被看作是古典主义与浪漫主义两个时期音乐发展的连接纽带,是承上启下的关键人物。弗朗茨·舒伯特对浪漫主义时期的音乐发展所做出的贡献是不可估量与不可磨灭的,堪称是浪漫主义音乐时期的一朵奇葩。　　 本论文主要介绍了舒伯特的生平与几个音乐创作阶段以及他在奏鸣曲方面的创作,论文以较大的篇幅来探究舒伯特完成于1825年的、同时也是在舒伯特有生之年仅出版的三首钢琴奏鸣曲之一的《D大调奏鸣曲》D850在演奏中的技术把握、艺术处理和情感上的理解。作者通过在演奏技术、音乐感觉与乐曲创作背景等诸多方面的探讨,力求使演奏者能更好的把握舒伯特奏鸣曲的演奏尺度与情感把握,以便更好地去演绎舒伯特的其它音乐作品。