孤独不仅是一种状态,更是一份真正的境界,是心灵诗意的栖居。孤独是自我世界的一种独处,是自我世界一种完整的状态,一种圆融的状态,没有缺失的遗憾。古往今来,多少才俊文人感受到这种孤独,但他们并未因此放弃做人的原则,屈身媚俗,怀诈饰智,生活困顿,自甘下流,而是一秉心志,走自己的路,并欣赏自己的孤独。故此,本文通过阐述孤独情感与意境,意境与精神之间的关系,来表达孤独,孤寒情感在绘画表达和创作中的特殊性。从而更好的理解“世间皆醉,吾独醒”的孤独处世哲学。第一章主要是阐明孤独的哲学含义,孤独是圆融的,孤独的情感更是高贵的,因为真实,才孕育了这份最真挚的美。它是从茫茫人群中偷来的那份静谧的享受,它高傲、优美,孤寒,淡泊,完全沉浸在自由的精神世界里。第二章通过意境的萌生和发展,寂寞无可奈何之境,“心月孤圆”的禅境三节来剖析意境的精神内涵,意境是主观的生命情调同富有生机的物象相互交融,互渗为一体,也被体悟成一个完整的自我世界的生命体,于是生命贯串于整个中国艺术意境创构的始终,不仅创构的主体是有生命的人,创构的客体也是生气盎然的宇宙,因而灵境就成了灵动的有生命的境界。然而在现实中,忍受岁月的孤独寂寞,有时确是一种无奈。南田以“寂寞无可奈何之境”作为艺术的最高境界,我想这样我们就很容易理解当自身与心灵共往来,精神和灵魂才能彻底的拥有一份前所未有的孤独和寂寞。进而在画境中融入禅境具备的孤,空,静的精神,我想绘画的高度将上升一个层次,这就是我们通常所说的高逸之境。通过这三节的讲述,不难理解寂寞,孤寒,空灵,静寂的情感在画面意境中所传达出的精神内涵。第三章例举了大量画家孤独的生存状态衍生出的绘画创作意识,重点阐述两者之间的关系,达到阐明生存状态与绘画创作意识相生相契的关系。第四章讲述了孤独的情感意识在画境构成因素中的体现,强调了物象与孤情的融合,画面虚空处孤情的渗透,墨性的淋漓挥洒的孤情,线韵的舞动带来的孤独情感的特殊表达等等这些都是构成一幅佳作不可或缺的因素。第五章通过大量的传世画家的佳作和自传,体悟出了个体的孤独意识融入画境中的那份隽永深刻的精神传达。故此,我以为孤独的心灵和精神的自由空灵是造就绘画境界孵生的前提。古往今来,大凡伟大艺术家们的气质,多半具有哲理沉思的成分,他们总是从个人、具体的孤境(外在的孤独感)出发,把这份情感上升到普遍的、哲学意义上的人类内心的孤境状态。此时的孤独情感融入到艺术作品中并自我创构出一个“鸢飞鱼跃、活泼玲珑”的“灵境”,这灵境启示着生命灵魂的最高境界。他们的人格魅力与绘画精品一样,世世代代将与日月共存,他们淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。