本文通过纵览建国至今戏曲电影市场演变的基础上,从体制入手,通过对各个阶段历史背景下戏曲电影的沉浮兴衰原因的探析,为新世纪的戏曲电影市场提供一些有益的思路。作者认为,戏曲电影归根结底作为电影工业的产物,在艺术的发展和成熟上和市场的影响和作用息息相关。在当今这个文化消费日趋增长的时代,戏曲电影却面临着观众流失引发的危机。作者在大量阅读资料的基础上,利用市场营销学的科学手段来具体分析研究戏曲和戏曲电影和其市场的关系,并创造性地在电影市场化的语境下提出以非市场化途径实现其市场化价值的营销策略,旨在为当下的戏曲电影寻找一条充满生机的道路。本文共分为引言、正文、结论三个部分。引言部分首先对戏曲电影进行了释义,从宏观角度概括了戏曲电影的历史发展脉络,并提出了论文研究的内容、方法、意义和研究现状。正文分为三个章节。第一章阐述了体制下的戏曲电影状况,分为十七年、文化大革命、新时期三个时间段,并分别分析了十七年和新时期两次戏曲电影高峰形成的社会原因和文化原因。文化大革命由于其历史文化背景,戏曲电影市场具有特殊性。第二章阐述了市场环境下的戏曲电影状况,从九十年代的困境重重到新世纪戏曲电影创作的回暖。戏曲和戏曲电影因为社会风尚的转变而渐渐重新回到人们的视野当中。第三章作者着重分析了市场环境下戏曲电影应该如何面对未来。戏曲和戏曲电影除了要依靠政府的支持领导,还要加强自身创作,并通过市场营销学来科学分析目标市场,提出一些有针对性的营销对策。最后提出具有现实意义的依靠“非市场化”途径实现“市场化”价值和提高社会民众整体对传统文化的认知这一根本解决途径,望能给戏曲电影发展提供一些新思路。结论中作者做了一些有益的补充和总结。