大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为“最著名的英国在世画家”。在其艺术生涯中他涉及了很多领域的创作,有绘画、摄影、舞台设计和Ipad绘画等。这些创作虽然所用媒介不同,但都是霍克尼整体艺术观念与艺术情感的表达,是他艺术中不可分割的部分。在他众多的艺术创作中,笔者对其摄影拼贴有独到的见解:他的拼贴作品拓展了传统摄影的领域,拼贴照片给人以全新的视觉体验。其作品的空间经营理念及手法颠覆了自文艺复兴时期创建的焦点透视法,彻底打破了传统的单点透视长期在摄影领域的统治地位。他在作品中通过自己的理解和想象对画面形象进行解构和再创造,营造了一个艺术的新空间,传达出他对空间的时间性特征的独特理解和感受。本论文主要通过研究大卫·霍克尼的摄影拼贴作品探讨他对重构新空间的探索与实践,并思考他的艺术创造力给当代艺术所带来的影响。本文分为三章:第一章主要论述了霍克尼所处的时代背景以及他新的观看世界的方式;第二章是论文的重点章,通过深入研究霍克尼的摄影拼贴作品,比较分析他所营造的新空间与传统透视空间的区别与独特性;笔者把他的摄影拼贴作品称之为“新立体主义”,因为其拼贴作品就是在立体主义基础上的传承与创新;并通过与毕加索、布拉克的作品进行对比分析其独特魅力;第三章探讨其摄影拼贴艺术的全新意义,总结大卫·霍克尼的艺术创造力和艺术价值对当代艺术的影响,告诉我们创造力是艺术的本质,启示着画家自身应该主动地打破并重构绘画的语言,当代画家要敢于面对和剖析绘画形式中的局限性。