在第六代导演中,贾樟柯以其“民间导演”的身份体现出强烈的个人特质。他将目光聚焦于中国社会转型时期的“汾阳县城”,凝视着这些“跟不上”社会发展的边缘人物,尤其关注在他们的“静”与社会的“动”之间产生的“心灵断裂”。本文以生命美学理论为研究视角,结合当代中国“1990年代”的文化语境,探析贾樟柯电影对转型期社会“边缘人”的形象塑造,解读分析边缘人物在时代变迁下承受的代价,以及命运发生转折时呈现的自由与尊严的生命意识。本文共分为四个部分论述,第一部分从1990年代特有的文化语境与中国第六代电影的发展进入研究视域,展现贾樟柯电影创作的社会文化背景,并且借助边缘人理论对贾樟柯电影中的边缘人的精神特质进行界定,凸显贾樟柯边缘人电影的独特意义;第二部分聚焦处于转型期的汾阳县城,以这一复杂空间特有的“废墟”“站台”等具有多重含义的物象隐喻边缘人物的心灵“断裂”与生命困境;第三部分展示了不同情境下边缘人物的精神特质,探究他们通过“暴力”“死亡”“归乡”三种方式实现对现实社会与空虚心灵的反抗与挣扎,体现了生命的超越性;第四部分探讨电影视听语言层面上对人物生命形态的还原,感受影片中多种镜头语言与声音运用带来的真实与“粗糙”感,同时将影片中多次出现的物象与人的精神相联系,探究人物生命特质与这些符号的关联性。不论电影风格如何种改变,对人的关注、对尊严的弘扬、对现实生活的真实呈现都是贾樟柯电影恒久不变的特质。他坚持将镜头对准边缘人群,呈现他们的日常生活和生命特质,为电影边缘人物形象的塑造提供了新的视域。