从二十世纪的后三十年直至当代,在艺术音乐领域,沃尔夫冈·里姆逐渐成为了全世界范围内最具影响力的作曲家之一。他在创作中广泛运用现代音乐作曲技法,同时又十分注重内心情感的表达。因此,他的创作未受任何理论框架的束缚,且自由灵活。在至今已达到数十年并仍然延续着的创作生涯中,里姆不断地将多种他所关注的音乐风格的主要手法兼收并蓄地运用到创作中,并使之呈现出他自己独特的艺术风格。他所完成的为他带来众多荣誉和显著声望的数百部音乐作品,涉及了大量的体裁,几乎囊括各种表现形式。至今,里姆在写作过程中对自由与自主的追求仍始终如一,鲜明而夺目,从未发生改变。他的期待和追寻已像他的名字一样,都代表着他每一首乐曲的风格——他的音乐,总是满载着他的思想和情感,在无垠的宇宙间航行。在里姆的作品范围内,创作时间延续数年、具有庞大规模和极长的演奏时间、以及在创作思维和写作技术层面均体现出极高包容度的《搜索与形式》(Jagden und Formen)则是他最为重要的代表作之一。可见,如对这样一部作品进行分析与研究,也能够较为全面地掌握作曲家写作观念与技术上的特征,进而能够了解其创作在相关时期内的风格走向,并对其整体风格作出一定程度的总结。因此,本篇文章将以《搜索与形式》作为研究对象,并以其曾涉及作曲家本人相关题材其他作品的实际情况着手,以集合原理和音程性质来释疑其音高组织,以节奏世界中的规律现象为出发点来探索那些持续不断的动感的来源,以倾向于室内乐形式或乐队形式的两种状态来切入它的配器,以对多声部写作思维与方式以及音乐结构的揣摩来了解作曲家对传统创作思维及其技法的遵循和继承,以及个性化的施展。并在这些实践之后,归纳出源于其中这些方面的一些规律和观念,也探究出使这部作品具有永恒魅力的主要技术特色与蕴涵在其感性外观中的理性思维的具体内容,以及它们所接近的创作风格。最终,试图将认识作品所处时期的风格特点的阶段,提升至基本掌握作曲家整体创作特征的