歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上最重要的成功代表，在我国歌剧史上占据了举足轻重的地位。它根据小说《红岩》改编，空政文工团自1964年起至今相继进行了五次复排，同时五代江姐的扮演者被人们熟知，她们为我国声乐艺术的发展起到了推波助澜的作用，在声乐艺术研究中也发挥了巨大的作用。从声乐演唱看，歌剧《江姐》是在一个声乐表演改革发展的环境下展开的。在学习民族优秀声乐作品的同时，与外来的科学的演唱方法和形式相结合，形成美声、民族、通俗的多元化跨界的演唱形式，相互借鉴融合，让声乐演唱艺术达到一个全新的层次。对歌剧《江姐》内在的内容与演唱、表演上的研究，这对我国歌剧事业的创作和发展的意义是具有重大而深远意义的。五次复排，五代江姐强化了发展的主题。不仅在表演上有发展，在理念上，在直观上也有了革新。发展到第五代，甚至形成了新的作品。即使经过了长达半个世纪的演绎，歌剧《江姐》仍然是优秀的经典之作，同时也加入到了“多元化”的家庭之中，有了更深入的发展和创新。目前我国针对于歌剧《江姐》的资料比较丰富，但是对新版《江姐》多方面创新等方面的深入研究较少。因此，本文分析对比了五代江姐在表演及演唱方面的异同，着重剖析了第五代江姐的演唱特点以及对第五次复排中其他因素提出了一些个人的观点。新版《江姐》全新的创作理念与演员新颖的演唱风格为中国歌剧的发展指明了方向，对声乐学习者来说也有较强的现实意义。