本文根据美学的类型学方法，借鉴性地运用西方现代现象学和解释学的方法及原则，对中国古典文学与艺术中展现“动”的“本相”、气象和风神进行系统的美学解释，以期较为准确地把握中国文化的内在精神和跳动的节律。　　本文运用现象学和解释学方法，解析中国古典文学与艺术中对“动”的现象描述、情感表现、深度理解和语言阐释。本文关注了《诗经》、楚辞、赋、唐诗、宋词中诸文献对“动”直接描述和间接阐释，尤其关注“动”的基本价值类型——风、云、水等审美意象的呈现、再现与表现。以风为例，凝神倾听在《诗经》中“风”的本真含义，倾听宋玉《风赋》的道说和寓意，倾听唐诗对春风与秋风的吟唱，倾听现代诗人范曾先生对千古风骚的现象学咏叹。以水为例，体悟和阐释哲人老子、庄子、孔子对水的观察和言说，体悟和观察诗人曹操、苏轼对水的描写和想象，体悟和解析画家马远、傅抱石对水的描摹和表现;从中揭示出以上诸审美意象背后所蕴含着的哲人的价值推绎判断、诗人的情感韵律判断、画家的形态审美判断。本文关注这三种判断的融合与会通，它们之所以重要，在于人们长期忽略了审美愉悦中蕴含的价值层级和认知判断，审美判断凸显了“爱与恨”的价值现象学，是后世人们审美观照的“路径依赖”和知识语境。　　本文运用现象学的静态描述和动态分析相统一的方法，运用共时性与历时性相结合的方法去理解和阐释“心为何要动，为谁而动，以何种方式而动”，刘勰的“神与物游”为何要“心摇”，僧肇出入佛道为何要“心寂”，惠能如何以般若之智言“心动”之必归乎寂，阳明先生以心观花，“花为何明白起来”，以上述中国古代思想史四个著名的场景来依次展现“天人合一”动寂相因的审美境界。　　本文关注中国书法绘画艺术中对“动”的本真理解、形象阐释和抽象发挥。阐释和理解中国书法中的飞白现象，探索飞白书的起源、兴盛和式微，指出飞白书的真髓在“飞”与“白”之间诗意的挥写，对“飞白书”的艺术魅力进行系统的现象学阐释和发微。阐释飞白书入画的起源、成功的案例，归纳和总结当代绘画大师傅抱石、范曾先生对飞白书入画的创造性理解和发挥。阐释和理解中国绘画艺术中“动”的意象，以敦煌壁画飞天为案例，探索飞天何以展示飞动之流美，指出“飘带精神”与“吴带当风”的铁线描是飞天“满壁飞动”的秘密，它展示了一个音乐、舞蹈、绘画相互融合贯通的诗意的理想世界。　　本文尤为关注理论与实践的联系和统一，以范曾先生的绘画实践为研究的归宿，从建构“有意味”的线条、描绘动相、气韵生动、“精神”的现象学分析、画境彰显形上学追求等方面对范曾先生的绘画艺术进行了“动的符号学”研究，以期理解和阐释范曾先生用有意味的线条建构的一个典雅华美的世界。