阿瑟·米勒是美国战后最重要的剧作家之一。他极具社会意识和强烈的社会责任感，把戏剧舞台视作是剧作家反映社会、剖析人生的最佳的媒介。在漫长的创作生涯中，他用犀利的笔触淋漓尽致地展现百态的现代社会，揭露繁荣的表面之下潜藏的种种矛盾冲突，表达对社会问题的深刻思考。作为一位执着于人生探索的严肃的剧作家，他对探索现代人的生存现状十分着迷，并且非常擅长揭示社会价值观和道德观念对各个社会成员所具有的压倒一切的强大影响力。曾经有评论家指出，没有哪一位美国剧作家能像阿瑟·米勒那样深深地触及美国的民族心理，感受到他们心中的梦想、焦虑和恐惧。这或许恰恰解释了阿瑟·米勒多年来在美国乃至二十世纪世界戏剧界稳居显赫地位的原因。同许多其它重要剧作家一样，阿瑟·米勒在其漫长的创作生涯中，也经历一个逐渐成熟的过程。其间他进一步完善了戏剧创作技巧，戏剧主题也愈加宏大。综观阿瑟·米勒的戏剧作品，《都是我儿子》和《推销员之死》是其中两部非常重要的作品，分别标志着其创作生涯中两个至关重要的转折。比较研究这两部作品有助于深刻了解阿瑟·米勒创作技巧的完善和戏剧思想的演变。 1947年，在经历数次失败的尝试之后，米勒创作了他的成名之作《都是我儿子》。这部作品荣获了当年的纽约戏剧评论界奖，为米勒带来了荣誉并为其在今后美国戏剧界崭露头角奠定了良好的基础。1949年，米勒上演了《推销员之死》，这部作品摘取了普利策奖，这使得阿瑟·米勒成功地挤身名人之列，成为轰动全美的剧作家。很多评论家把这部剧作看成美国第一部杰出的悲剧，阿瑟·米勒也因为对美国社会本质的深刻理解和剖析而赢得了广泛的赞誉。自《推销员之死》问世至今已半个多世纪，这部作品迄今仍然极富影响力，一直是戏剧评论界关注的焦点，深受全世界人们的欢迎和喜爱。这不能不说明是这部作品所具有的震撼心灵的独特魅力，赢得了广大观众的共鸣。 多年来，评论界对米勒的《推销员之死》进行了全方位的分析和评价。然而，大多数研究都集中在剧作家的创作手法、戏剧技巧、以及悲剧情节的探讨上，很