“写意”这个词对许多人来说并不陌生，古往今来，它时常活跃在诸如书法、国画、建筑艺术、文学艺术等方方面面的文化艺术理论和典籍当中。然而，“写意雕塑”却是个新颖的名词，至于从什么时候开始出现，已无从考究，只知道是近一二十年来渐渐出现在许多雕塑理论和评论当中。近几年使用得尤为频繁，这与当下中国雕塑艺术的发展背景和社会意识形态是分不开的。世界经济一体化，东西方文化艺术的相互交融，使得区域性民族性日益彰显其重要意义，有着三十年历史的中国当代雕塑要谋求长远的发展，必须拥有能与西方文化艺术对话的权力，而这种话语权的建立与自身文化艺术的民族性息息相关。因此，中国古典文化中许多重要的美学范畴理所当然的成为中国当代雕塑艺术追求民族个性化的有力武器。一时之间，与中国古典元素，古代符号有关的雕塑作品犹如雨后春笋般惊人的亮相。但是大部分都落入了“挪用”与“符号化”的方程式泥淖中无法自拔，只有极少部分作品成功重组突围，成为当代雕塑艺术民族化的一面光辉旗帜。其中，最引人注目的莫过于“写意雕塑”。那么，写意雕塑在模仿泛滥的今天何以成为中国当代雕塑艺术探索民族性的模范先锋？写意雕塑的生命力在哪里？它是不是人们口中所说的真正具有民族特色的中国当代艺术呢？写意又传达出怎样的内涵呢？文中笔者对此进行了一一梳理和必要的剖析，首先以中国书画的“写意”精神为切入点，深入分析中国“写意”的真正内涵，并通过对霍去病墓的群雕艺术的论述进一步挖掘中国书画之“写意”和写意雕塑之间存在的关于“神”“韵”“气”“势”的互通关系，从而试图找出当代雕塑创作理念与中国传统美学的衔接点，表明写意书画艺术可以为当代写意雕塑提供许多的借鉴和理论依据。同时在根植于传统文化精髓的中国当代雕塑艺术要实现传统与当代的对接，谋求更长远发展的时候，应该注意以下两点：第一，正确处理世界性和民族性的关系，第二传统文化与当代文化的转化与结合。而老一辈雕塑家钱绍武、台湾的朱銘，后起之秀吴为山、蔡志松为代表的中国当代写意雕塑的成功案例似乎在告诉我们，雕塑艺术只有注重“内在继承，外在创新”的整体修炼，才能让传统艺术的精髓与当代艺术结合起来发展，成为具有本土化民族特性的中国当代雕塑艺术。当代写意雕塑艺术应该从其他的艺术门类中吸收营养、合理借鉴，恰当的融入现当代艺术的技法与创作观念，促进中国当代雕塑艺术朝着健康多元的方向发展。