2002年，浙江杭州萧山跨湖桥文化遗址中出土的一枚漆弓将中国人使用大漆的历史推至八千年前。自古大漆便作为源起自中国的传统天然媒材，成为日常生活中不可缺少的防腐、防水材料，在仪葬、家具、器具等方面广泛应用，在先民的生活中起到了重要的作用。今天的中国，人造漆（化学漆）充斥着我们的感官和日常，大漆随着历史的动荡、社会的变迁、技术的冲击而被认为是一种文化的活化石被使用至今，成为一种有待被重新认识、传播和应用的媒材，是因为漆的文脉终究无法被隔断，在文革后相当长的一段时间里，即使大漆淡出了国民的视线，即使它的不可代替性并没有被社会和文化、艺术界充分认识，即使变成了一种古老的工艺、一种旧时代的传统，使用大漆的人依然坚信大漆的生命力和其不可取代的作用将会使漆文化重新焕发生机。今天，当漆艺进入高等学府，进入造型专业、设计专业、工艺美术专业，与艺术、设计、应用领域发生互动，漆的生命力以学科为载体在中国的高校得到释放，它的功能、文化和意义正在逐步得到社会的认可。自2008年起，我学习漆艺已有六年，在接受了较为系统的漆艺学习、考察了历史上具有代表性的漆制品、研究了前人在漆艺创作中的经验之后，我将我的所知、所感进行归纳、整合，希望理清漆艺创作中存在的诸多问题，并试图以实例探析漆艺创作中关于漆与物之间的关联，整理出一条脉络，并以此脉络来探讨大漆作为物质本身与其他物质的关系，探讨漆与物在艺术创作中的作用。如何在漆艺中唤醒诗性？而不是无病呻吟和近乎无知的献媚？如何借助漆的天然属性和漆强大的感官魅力，解析作者、与作品（物）之间建立必然联系，使观者感受到漆作为中国传统媒材所蕴含的魅力，是必须正视的问题。我深知使观者进入作者所营造的漆的语境的重要性，如何使漆的作品在特定语境中生效，使作品与作者之间的关系和谐统一，是我需要阐述的关键。使漆作为作者意识、思想的延伸而存在，而不仅仅成为使用材料本身的美感来掩饰作者自身艺术水平不足的把戏，单纯强调材料美感并不能解决漆当下在大艺术视野中所面对的问题，在艺术创作中，漆应是艺术创作中诸多元素的连接点，它的包容性和广博应当将作品变为为不可分割的整体，而不是单纯的肌理堆积，为了肌理而制造肌理，为了效果而制造效果，优秀的漆艺作品应当传达作者的意图和信息。