随着剧场理论的发展，“剧场”的定义不再仅仅限于传统戏剧表演的理论，它影响了除戏剧以外其他艺术类别，至60年代批评家弗雷德将剧场性引入艺术批评后，剧场性逐渐被广义的扩大为涵盖生活的全部，这种思维模式即：“剧场思维”。　　在当前绘画领域中，“剧场思维”很大程度上影响了艺术家的思维和创作方向。它既要求艺术家的创作与时代意识结合同时在感官上又能与观者形成一种特殊的联系。“剧场思维”是具有各种繁杂而隐秘的思维模式的总合体，他的出现使绘画艺术具有了一个更宽更广的维度在向前发展。　　本文源于自身的创作与思考，笔者在运用“剧场思维”进行历史图像绘画创作进行研究的时候，发现之前研究“剧场思维”与历史图像绘画创作的关系尚未有比较详细完整的梳理与总结。　　故而本文试图从两个方面入手，对其进行研究。其一，追溯“剧场思维”与历史图像绘画创作的的关系，强调其的唯一性与不可替代的价值。其二，例举在“剧场”理论出现之后含有“剧场思维”各种不同特性的艺术家绘画创作并将其分类归纳，再引以美术史实加以分析研究。　　本文共分为六个章节：　　第一个章节综合阐释“剧场思维”在绘画中的相关线索及在历史图像绘画创作实践研究中的起因和意义。　　第二个章节从戏剧的戏剧性和“剧场思维”的定义展开。分别阐释戏剧性与绘画、“剧场思维”与绘画的关系。　　第三个章节主要从历史图像绘画创作实践出发对“剧场思维”在历史图像绘画创作中的架构进行分类归纳。对不同类别的“剧场思维”艺术家进行个案研究。　　第四个章节分析与解构中国当代艺术中以“剧场思维”为手段进行创作的艺术家张奇开。　　第五个章节将笔者的创作思路加以分析，“剧场思维“是如何发挥作用的。　　第六个章节结语总结了“剧场思维”在当下绘画创作中的特殊含义及价值，并提出了本文的结论和展望。