音色所确立音乐剧的演唱方式可以被分为三大种1.从歌剧、轻歌剧中慢慢演变过来的偏古典音色。(Classic)(夸张、高亢、浑厚的英雄主义音色)2.古典的音色与流行乐的音色所结合的“说唱”(Speech singing voice)音色。(自然、细腻、抒情的浪漫主义音色)3.配合气息的支撑,通过嘶吼、呐喊的方式的所出现的“纯真声”(Belt)音色(表现直接、情感丰富的的表现主义音色)。音乐剧的演唱是为了塑造角色使用的,不是单纯的歌唱,所以针对不同的角色要运用不同的发声方法来调整音色的使用,音色的使用如果出现了错误,会让观众认为角色的塑造不准确,因为音色决定着角色的人物形象,人物性格,人物身份地位,受教育的程度等等。如果准确的运用音色和发声位置会使角色准确生动。直到现在音乐剧演员一直在探究什么才是真正的音乐剧唱法?什么才是真正音乐剧该有的音色?有一部分的音乐剧演员的音色偏向于美声的音色,那这个音色是否也是音乐剧的音色呢?也有一部分的音乐剧演员的音色偏通俗、流行、摇滚。那这些音色也是音乐剧中的音色吗?我们传统的声乐教学中有没有考虑到针对学生音色的训练呢?音色确立着演唱风格,表现着社会文化,反映着社会的时代背景,所以说在学习音乐剧的演唱,更重要的是掌握不同的音色,这对于音乐剧的表演来说,既是塑造角色的最有效的手段也是使观众感动的最好方法。换句话说,音乐剧的演唱音色是音乐剧的表情。音色对于音乐剧演唱风格的确立起着重要的作用。