目前,国内外学者对政治美学的学科边界还未明确,对于政治审美的概念定义与延展还没有完善,亟待不断尝试与更新。论文从“政治美学”的概念出发,明确了它的涵义与边界,并认为它主要应该探讨权力与艺术之间的深层联系。本文的“政治美学”主要围绕“政治审美”展开研究,试图提出一种“政治审美”运行的机制,在具体的艺术作品中去探讨权力如何在作品的不同层次来表达自己,使政治权威渗透入人们的情感之中,造成他们在行动或思想上的回应。并且研究权力又是如何随着历史的沿革不断调整自身的步伐,改变其在艺术与艺术发展中的参与形式与程度,在现实生活世界两者之间存在着什么样的关系。全文分为三个部分,第一部分确定以“政治审美”核心来进行政治美学的探索,认为政治审美是审美主体主动或者被动地通过对艺术作品的审美活动有意识或无意识地将权力结构纳入到自身的情感结构之中,并产生某些回应的过程。并在此基础上建构用于文章分析的理论框架,将艺术作品根据其性质和组成结构分解为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次,将政治审美分为政治政策、政治制度、政治文化和政治审美四个层面,利用三加四的框架来探讨具体艺术形式中隐匿的政治权力话语体系。第二部分选取了三种波普艺术来进行深入分析与比较,按照出现时间分别为安迪·沃霍尔的波普艺术、文革宣传画(红色波普)和王广义的政治波普。三者之间存在着横向以及纵向的比较与影响关系。这部分在保持整体相联系的基础上,分别剖析三者在其不同的艺术层次上与政治权力产生的关系,通过对艺术作品的语言、形象及意蕴的剖析,寻找这种关系体现在政治审美的哪一层面,并就如何体现这一关系进行了详尽的理性分析。第三部分提炼了权力与艺术的抽象关系,并对现实生活世界中的权力与艺术的关系进行引申思考,总结出权力与艺术之间存在的关系。它们互为媒介,艺术以抽象的、内在化的方式叠加与嵌入权力,权力以宏观的、隐性的方式加强自身对艺术的渗透与影响力;它们相互解释,艺术的根本属性是审美性,政治的根本属性是支配性,两者经常发生功能性的结构关系,在本质上是相互解释的关系;它们彼此对象化,从对方寻找自身的潜在性—艺术从权力的事物中寻找灵感,权力从艺术作品中无色支点。